La Maison Blanche donne instructions aux TikTokers à propos de la guerre en Ukraine. Le cadeau PS5 du streamer Twitch déclenche de véritables émeutes. Un YouTuber de 25 ans originaire de Caroline du Nord est un 100 personnes les plus influentes dans le monde selon le magazine Time.
Si vous sous-estimez le pouvoir des personnalités Internet, vous n’y prêtez pas suffisamment attention.
Dans la Silicon Valley, leéconomie des créateurs» était un mot à la mode presque aussi populaire que « IA » l'est actuellement. Mais si les créateurs de contenu restent à l'avant-garde de la culture, les chiffres derrière les investissements en capital-risque racontent une tout autre histoire : l'année dernière, le montant investi dans les sociétés de capital-risque économie créative a chuté d’environ 68 % entre le premier et le troisième trimestre.
Mais les investisseurs dans l’économie créative ne sont pas perturbés par ce qui peut sembler être un déclin brutal. Plusieurs investisseurs ont déclaré qu’ils savaient que l’industrie du divertissement connaîtrait des rebondissements à mesure que le monde émergerait des confinements imposés par la pandémie et que les tendances des entreprises pourraient être cycliques. Certains investisseurs affirment même que l’économie créatrice n’a pas encore atteint sa pleine maturité.
Pour en savoir plus sur l'état de l'industrie de l'économie des créateurs et sur la façon de penser des investisseurs, nous avons recueilli les réponses de sept investisseurs en capital-risque sur la direction que prend l'industrie, l'essor de la vidéo courte, le rôle changeant du marketing d'influence et le lancement de de nouvelles plateformes. présage
Nous avons parlé avec :
- Brian Harwitt partenaire, Coventry
- Sacha Kaletski co-fondateur et associé gérant, Entreprises de créateurs
- Julia Maltby Directeur chez Flybridge
- José Constine Investisseur, SignalFire
- Katelyn Holloway Associé fondateur, 776
- Ali Hamed Co-fondateur et associé commandité, Partenaires Crossbeam Venture
- Sima Gandhi Fondateur de Jus Créatif; Investisseur et conseiller chez G3
Brian Harwitt, associé, Coventure
Le lancement accéléré de nouveaux concurrents par Twitter est-il une aubaine ou un obstacle au succès des créateurs ?
La concurrence est bénéfique pour les créateurs, car les plateformes devront rivaliser pour gagner leur temps, qui constitue une ressource limitée. Pour attirer et fidéliser les créateurs, les plateformes devront continuer à offrir des opportunités de monétisation, stimulant ainsi d’éventuelles guerres d’enchères, comme nous l’avons vu avec Kick et Twitch.
L’économie des créateurs a connu un ralentissement du financement des entreprises ces dernières années. Avez-vous prévu cela et comment préparez-vous les sociétés de votre portefeuille à naviguer dans une marché saturé avec moins de capital disponible?
La croissance de l’espace des créateurs a été tirée par deux aspects : la COVID et la montée en puissance de eCommerce (le principal annonceur de l’économie des créateurs). Les gens sont en grande partie retournés à leur vie quotidienne et le eCommerce est revenu à son rythme habituel, la croissance plus lente de l'espace créateur n'est donc pas surprenante.
Malgré cela, nous prévoyons toujours une croissance significative dans les années à venir et pensons que le marché n’a pas encore atteint sa maturité. Les meilleures entreprises ont toujours accès au capital, tandis que les entreprises à croissance plus lente conservent les liquidités dont elles disposent.
De nombreux investisseurs en capital-risque ont soutenu des entreprises de créateurs de longue queue (en attente d'une position significative mais toujours très faible) ou ceux qui se concentrent sur le Web3, qui ont largement eu du mal à gagner du terrain, leur attention s'est donc déplacée vers d'autres domaines tels que l'IA.
Selon vous, quels sont les modèles commerciaux différenciés dans ce domaine compte tenu de la concurrence intense ?
Les modèles commerciaux différenciés sont ceux qui peuvent servir les plus grands créateurs ou servir la longue traîne avec un minimum de contact humain requis.
Dans quels types d’entreprises de l’économie créatrice avez-vous le plus hâte d’investir en ce moment ?
Nous sommes enthousiasmés par les entreprises qui donnent accès au capital ou à une certaine forme de monétisation prévisible. Nous prévoyons qu’une monétisation prévisible et une infrastructure de monétisation continueront de rendre l’économie des créateurs plus attrayante pour les investisseurs en titres de créance et en actions.
L’économie numérique sera-t-elle meilleure pour les créateurs et les startups axées sur les créateurs au second semestre 2023 qu’au premier ? Comment 2024 se comparera-t-elle à 2023 ?
Une marée montante soulève tous les bateaux, donc ce qui est bon pour le créateur est bon pour la startup axée sur le créateur. Avec tous les changements intervenus au cours des 12 derniers mois, de nombreux créateurs reprennent simplement leur souffle.
Cette année reste difficile pour l’écosystème, car les marques ont réduit leurs budgets publicitaires, les marchés des capitaux sont gelés et beaucoup craignent un ralentissement économique. À l’horizon 2024, nous espérons assister à un renversement de ces trois tendances et permettre une économie des créateurs plus sûre.
Les plateformes sociales n’ont pas encore trouvé comment partager les revenus publicitaires des vidéos courtes. Où voyez-vous l’économie des créateurs de plateformes faiblir au cours des prochains trimestres ?
Le modèle de 55 % à 45 % de YouTube est un bon paradigme auquel les plateformes doivent réfléchir, mais en fin de compte, la répartition économique dépendra de la concurrence et de l'échelle.
L'introduction de Kick a obligé Twitch à améliorer ses paiements. La compétitivité des plateformes devrait donc être un avantage pour les créateurs alors qu'ils continuent à rechercher les meilleures opportunités de monétisation.
Comment les entreprises peuvent-elles protéger leurs créateurs s’ils font faillite ?
Cela dépend de l’entreprise et du fait qu’elle soit ou non de véritables créateurs. Toutefois, les entreprises souhaitant protéger les créateurs sont susceptibles de fusionner ou de vendre plutôt que de cesser complètement leurs activités, car cela créerait de meilleurs résultats pour leurs investisseurs et leurs clients.
Comment une économie inégalitaire affecte-t-elle les dépenses des consommateurs en produits de créateurs ?
Les produits des créateurs constituent une catégorie naissante et il y aura probablement une demande refoulée pour acheter leurs produits, du moins à court terme. Les créateurs proposant des produits avec une valeur moyenne de commande (AOV) inférieure sont susceptibles de connaître une demande soutenue, tandis que les articles avec une AOV plus élevée pourraient connaître un ralentissement.
Les consommateurs ont presque épuisé leurs économies excédentaires liées au COVID, les six prochains mois seront donc révélateurs de l’état de la demande des consommateurs.
Pensez-vous que le marketing d’influence devient plus ou moins puissant ? Comment cela se compare-t-il aux voies marketing traditionnelles ?
Les micro-influenceurs ont le retour sur investissement le plus élevé pour les annonceurs, mais évidemment le moins d'échelle. Par conséquent, les directeurs marketing et les acheteurs de publicités se concentreront beaucoup plus sur le retour sur investissement lorsqu’ils approcheront les créateurs et les campagnes d’influence.
Selon vous, quelles tendances de l’économie des créateurs sont négligées ?
Accès au capital et monétisation prévisible. Ce sont les piliers d’une industrie stable et mature.
De nombreuses plateformes sociales ont développé des programmes pour les créateurs ces dernières années. Quels sont les différents indicateurs que vous examinez pour mesurer le succès d’un programme de création ? Lequel mène le peloton ?
La prévisibilité et la cohérence de la monétisation sont les plus importantes.
TikTok est une étude de cas intéressante car elle a lancé une plateforme de monétisation pour ses créateurs, mais l'audience et les revenus pour mille impressions (RPM) varient considérablement d'une vidéo à l'autre, ce qui signifie qu'un créateur peut prédire combien d'argent chacun gagnera par mois. même s'ils produisent 10 vidéos par mois.
Sasha Kaletsky, co-fondatrice et associée directrice, Creator Ventures
Le lancement accéléré de nouveaux concurrents de Twitter est-il un avantage ou un frein au succès des créateurs ?
Malgré son omniprésence parmi les investisseurs en capital-risque et autres créateurs professionnels, Twitter n'a pratiquement aucun intérêt pour la plupart des créateurs. Les plateformes basées sur des mots sont difficiles à monétiser (tant pour les créateurs que pour les plateformes… il suffit de demander aux créanciers de Twitter), donc Twitter et autres fonctionnent mieux comme un outil pour amplifier les messages plutôt que de gagner de l'argent ou d'attirer du public.
Au fond, personne ne se soucie beaucoup des nouveaux concurrents de Twitter.
Dans quels types d’entreprises de l’économie créatrice avez-vous le plus hâte d’investir en ce moment ?
Les investisseurs en capital-risque qui investissent dans l’économie des créateurs risquent de se retrouver dans l’or des fous. Il est essentiel d’être très sélectif quant aux modèles économiques qui fonctionnent et à ceux qui ne fonctionnent pas.
Il y a trois espaces principaux que nous considérons comme investissables et dans lesquels nous avons réellement investi :
Plateformes logicielles créatives : il s'agit de produits que les créateurs aiment utiliser, pour lesquels ils sont heureux de payer et dont ils parlent à leur public.
Plateformes de marketing d'influence : elles représentent le seul moyen cohérent pour la plupart des créateurs de monétiser, et les ACV des marques peuvent être extrêmement élevées.
Outils d’IA – Il s’agit d’un espace en évolution très rapide et la dislocation qu’elle provoquera créera certainement des opportunités. Nous sommes également conscients que, dans certains cas, le battage médiatique a dépassé les opportunités à l’heure actuelle.
Nous avons été sceptiques quant à la grande majorité des outils destinés aux créateurs en dehors de ces trois groupes, nous sommes donc généralement moins enthousiasmés par les outils qui aident les créateurs dans leur flux de travail, leurs outils de financement, leur engagement communautaire, leur public et la construction de leur marque.
Tous ces projets sont attrayants au premier abord, mais souffrent des trois mêmes problèmes : monétiser, fidéliser et acquérir les créateurs.
Les plateformes sociales n’ont pas encore trouvé comment partager les revenus publicitaires des vidéos courtes. Où pensez-vous que l’économie des créateurs de plateformes va se développer dans les prochains trimestres ?
YouTube était autrefois un paradis de monétisation pour les créateurs car ils avaient une énorme influence sur la plateforme. Les utilisateurs venaient sur YouTube pour les regarder, et les vidéos longues signifiaient que le temps passé par l'utilisateur (et les publicités visionnées) dépendait de la qualité de la vidéo de chaque créateur.
Avec TikTok, Shorts et Reels, les créateurs n'ont pas cette influence. Les utilisateurs viennent regarder la plateforme et chaque créateur qui réalise un court clip a un rôle individuel plus réduit à jouer. Structurellement, cela devrait rendre les courts métrages beaucoup plus difficiles à monétiser pour les créateurs.
Cela a été le cas jusqu’à présent, mais voyons comment cela se déroulera à long terme à mesure que la concurrence entre les plateformes s’intensifiera.
Pensez-vous que le marketing d’influence devient plus ou moins puissant ? Comment cela se compare-t-il aux voies marketing traditionnelles ?
Cela devient beaucoup plus puissant et répandu. Autrefois, les budgets du marketing d’influence étaient séparés des autres axes de marketing. Désormais, il représente généralement son propre élément de campagne. Des études de cas de marques constatant un impact positif considérable du marketing d'influence commencent à être diffusées auprès des spécialistes du marketing, et la plupart d'entre eux les prennent désormais au sérieux.
Reddit a lancé un programme plus tôt cette année qui permet aux créateurs d'être payés pour créer des avatars à collectionner basés sur la blockchain. Pensez-vous que les plateformes devraient continuer à tirer parti des crypto-monnaies pour rémunérer les créateurs ? Quels cas d’utilisation de la blockchain dans l’espace de l’économie des créateurs vous passionnent ?
Les crypto-monnaies dans l’économie créative sont une fausse piste. C'est une tendance du capital-risque que nous n'avons jamais pu comprendre. Son principal avantage est de rendre les actifs liquides. . . . Pourquoi un créateur voudrait-il cela ? Cela signifie que votre public peut perdre de l’argent, ce qui constitue le scénario cauchemardesque des personnes dont le seul objectif est de rendre leur public heureux.
C'est comme essayer d'ouvrir un casino à Disneyland ! Nous évitons complètement l’intersection des crypto-monnaies et de l’économie des créateurs, et pensons que même si les crypto-monnaies connaissent une nouvelle hausse, nous ne toucherons à rien de ce qui tente d’impliquer les créateurs traditionnels. Il nous manque peut-être quelque chose, mais tant pis. Nous sommes heureux de laisser les crypto-monnaies aux fonds crypto.
Julia Maltby, directrice, Flybridge
Comment les entreprises de l’économie des créateurs peuvent-elles protéger leurs créateurs s’ils font faillite ?
Malheureusement, de nombreuses entreprises de l’économie créatrice financées lors du dernier boom ont peu de chances de trouver des modèles économiques évolutifs et seront contraintes de fermer leurs portes. Les plateformes doivent être honnêtes sur l’état de leurs activités auprès des créateurs.
Cela est particulièrement vrai pour les plateformes sur lesquelles les créateurs hébergent et gèrent leurs abonnés et fans. Migrer ces communautés ailleurs nécessitera une coordination minutieuse : les plateformes le doivent aux créateurs, colonne vertébrale de leurs entreprises, et elles doivent leur donner le temps de le faire.
Pensez-vous que le marketing d’influence devient plus ou moins puissant ? Comment cela se compare-t-il aux voies marketing traditionnelles ?
Le marketing d’influence reste incroyablement puissant pour guider les décisions d’achat des consommateurs. Cependant, de plus en plus de contenus, que de nombreux consommateurs croient encore être biologiques, sont soigneusement sélectionnés par les entreprises.
L’exemple le plus évident et le plus actuel est l’utilisation magistrale par Barbie du marketing d’influence pour stimuler les ventes de marchandises et de billets. En plus de sélectionner soigneusement des influenceurs pour promouvoir le film (avec différents messages et abonnés), l'entreprise a également tiré parti de dizaines de partenariats avec des entreprises pour exploiter les communautés d'autres marques.
Tout cela pour dire : le marketing d’influence est bien vivant ; c'est tout simplement incroyablement réglementé et délibéré.
Comment ça affecte l’économie inégale aux dépenses des consommateurs en produits de créateurs ?
Pour les créateurs dont les communautés sont très engagées et fidèles, nous n’avons pas constaté de baisse considérable des dépenses des consommateurs en produits de créateurs.
Popchew, par exemple, fournit l'infrastructure permettant aux créateurs de lancer des marques alimentaires nationales et a connu une croissance et une fidélité impressionnantes au cours de l'année écoulée. Il est important de noter que les créateurs de Popchew vendent de la nourriture, qui pourrait être moins sujette à une baisse des dépenses dans des catégories plus discrétionnaires.
Dans quels types d’entreprises de l’économie créatrice avez-vous le plus hâte d’investir en ce moment ?
Nous sommes enthousiasmés par l'intersection de l'économie des créateurs et de l'IA (surprise). Bien qu'il existe évidemment de nombreux cas d'utilisation de l'IA pour générer du contenu, nous voyons également des applications d'IA qui utilisent les données d'engagement des utilisateurs pour générer des idées et des recommandations de campagne exploitables, par exemple.
Josh Constantine, investisseur, SignalFire
Le lancement accéléré de nouveaux concurrents par Twitter est-il une aubaine ou un obstacle au succès des créateurs ?
Les alternatives à Twitter sont une aubaine pour les créateurs, mais aussi une source de travail supplémentaire, car les nouvelles plateformes offrent des possibilités de croissance rapide du nombre d'abonnés avant que les gens ne remplissent leurs flux. Mais pour obtenir cet élan initial, il faut investir trop de temps dans un contenu de qualité adapté à chaque application, même s'il risque de s'essouffler. Par conséquent, cela peut augmenter temporairement la charge de travail des créateurs en attendant de voir lequel réussira.
La économie créative a connu un ralentissement du financement à risque ces dernières années. Aviez-vous prévu cela et comment préparez-vous les sociétés de votre portefeuille à naviguer sur un marché encombré avec moins de capitaux disponibles ?
Nous nous attendions à un ralentissement à mesure que la pandémie s’atténuerait. Les applications sociales ont dû rembourser le prêt utilisateur la quarantaine dont j'ai parlé, nous avons donc conseillé à nos entreprises de commencer par s'approvisionner en financement et d'être prudentes en matière de personnel, et avons créé une série de webinaires et de guides de maîtrise de la croissance pour les aider à élaborer des stratégies de croissance économes en capital au lieu de dépenser de l'argent en publicité.
Selon vous, quels sont les modèles économiques différenciés dans cet espace compte tenu de la concurrence intense ?
Les créateurs ne sont pas des acheteurs avertis de logiciels d’entreprise et ne disposent pas non plus d’équipes d’intégration de logiciels. Les startups de créateurs gagnent lorsqu'elles prennent un pourcentage des dépenses des fans, donc Ils ne gagnent de l’argent que lorsque les créateurs le font..
Par exemple, Truffle ne facture pas de frais d'abonnement pour ses produits initiaux, mais gagne de l'argent par d'autres moyens. Et Karat propose aux créateurs des cartes de crédit sans frais ni intérêts, puis vend des services de comptabilité.
Dans quels types d’entreprises de l’économie créatrice avez-vous le plus hâte d’investir en ce moment ?
Je recherche des startups utilisant l'IA pour aider les créateurs à développer leurs relations avec les fans. Au lieu de devoir ignorer la majorité de leurs commentaires et messages directs, je souhaite voir des outils qui aident les créateurs à répondre plus fréquemment tout en intégrant les commentaires des fans dans leur processus créatif. Cette boucle de rétroaction est ce qui sépare les créateurs des célébrités lointaines.
Comment les entreprises de l’économie des créateurs peuvent-elles protéger leurs créateurs s’ils font faillite ?
Toute startup qui ferme devrait essayer d'informer les utilisateurs dès que possible, autoriser les téléchargements de données et, idéalement, la possibilité de transférer les abonnements payants vers une autre plateforme. Ils devraient également conserver les archives du contenu généré par les utilisateurs accessibles au public aussi longtemps que possible.
Comment une économie inégalitaire affecte-t-elle les dépenses des consommateurs en produits de créateurs ?
Alors que la situation économique difficile décourage les activités de consommation plus coûteuses et que les gens passent plus de temps à la maison, dépenser de l’argent pour se connecter plus intimement avec vos créateurs préférés peut être une forme de divertissement abordable. Nous avons également constaté une résistance continue des produits dérivés des créateurs, alors que les fans cherchent à représenter leurs intérêts en ligne dans la vie réelle.
Pensez-vous que le marketing d’influence devient plus ou moins puissant ? Comment cela se compare-t-il aux voies marketing traditionnelles ?
Le marketing d’influence deviendra plus important en raison de :
- Ciblage publicitaire affaibli en raison des nouvelles réglementations en matière de confidentialité.
- Le passage à un marketing plus simple et axé sur les mèmes.
- La montée continue des micro-influenceurs qui font appel à des segments démographiques de niche.
- La prise de conscience croissante que les solutions universelles représentatives sont moins capables de façonner le comportement d’achat.
- La grève de la SAG-AFTRA bloque les liens promotionnels avec les célébrités traditionnelles.
Les fans veulent des recommandations de créateurs en qui ils ont confiance, pas des publicités.
Selon vous, quelles tendances de l’économie créative sont négligées ?
Le développement de jeux sera le prochain grand espace pour les créateurs. Nous avons constamment progressé vers la vivacité du contenu généré par les utilisateurs, du texte à la photographie, de la vidéo au live et maintenant des jeux.
Katelin Holloway, associée fondatrice, 776
Le lancement accéléré de nouveaux concurrents par Twitter est-il une aubaine ou un obstacle au succès des créateurs ?
Malgré tous les inconvénients potentiels évidents d’un marché fragmenté, j’aimerais croire qu’il existe ici de grandes opportunités pour les créateurs. Du point de vue le plus optimiste, les nouvelles plateformes diversifient l’audience et les sources de revenus. Il y a une vague de plateformes social networks,es des choses nouvelles et passionnantes qui fleurissent dans notre paysage numérique.
Pour les créateurs, il ne s’agit pas seulement d’élargir leurs horizons, mais aussi de tisser un filet de sécurité fondé sur la diversité. Si une plateforme décide de changer les règles, de modifier les algorithmes ou de changer les systèmes de paiement (d'une manière qui ne correspond pas tout à fait aux créateurs), il n'y a pas lieu de s'inquiéter.
Cela dit, plus de plateformes équivaut à plus de rivalité, tant au sein des plateformes elles-mêmes qu’entre les créateurs qui s’appuient sur elles. La concurrence peut être un formidable facteur de motivation, mais n’ignorons pas le revers de la médaille : le paysage évolue et, avec lui, les règles d’engagement. Se démarquer n’est plus une option ; C'est une nécessité.
En fin de compte, tout dépend de l’enjeu clé de chaque plateforme. La magie, cependant, réside dans la manière dont les créateurs réagissent aux rebondissements de ces plateformes, dans la manière dont ils acceptent le changement et le font jouer en leur faveur.
L’économie des créateurs a connu un ralentissement du financement à risque ces dernières années. Aviez-vous prévu cela et comment préparez-vous les sociétés de votre portefeuille à naviguer sur un marché encombré avec moins de capitaux disponibles ?
Les tendances en matière de financement à risque ont tendance à être cycliques. Le refroidissement du paysage actuel du financement de l’économie créative n’est pas vraiment une surprise. Mais même si le rythme du financement ralentit, les produits vedettes peuvent encore lever des capitaux substantiels.
En fin de compte, les startups capables de proposer des produits différenciés de haute qualité avec une forte valeur utilisateur, un potentiel de croissance et une viabilité financière continueront d’attirer les investissements, quelles que soient les tendances plus larges en matière de financement.
Nos conseils aux sociétés en portefeuille sont assez classiques :
- Concentrez-vous sur l’économie de l’unité.
- Atteignez la rentabilité plus tôt.
- Diversifier les sources de revenus.
- Maintenir une structure opérationnelle stratégiquement agile.
Selon vous, quels sont les modèles économiques différenciés dans l’espace de l’économie des créateurs, compte tenu de la concurrence intense ?
Il existe quelques modèles économiques qui nous ont séduits et qui s’avèrent très efficaces au sein de notre portefeuille :
- Services B2B pour les créateurs : Cela peut inclure des outils d'analyse, des outils de gestion des relations avec les fans ou des services qui aident les créateurs à résoudre des problèmes juridiques, comptables ou autres.
- Expériences de fans premium : Créer des expériences uniques et riches en sensations fortes pour les superfans peut constituer un modèle commercial puissant. Ceux-ci pourraient inclure des réunions virtuelles, des remerciements personnels, du contenu exclusif, entre autres.
- Éducation et cours : Les créateurs possédant une expertise dans des domaines spécifiques peuvent développer et vendre des cours ou proposer des services de coaching/conseil. Ce modèle peut générer des revenus importants, surtout si les créateurs peuvent élargir leur offre en utilisant des plateformes de cours en ligne.
D’autres modèles qui, je pense, excelleront dans cette économie incluent les coopératives ou collectifs de créateurs, les plateformes décentralisées et les gammes de produits dirigées par les créateurs.
Dans quels types d’entreprises de l’économie créatrice avez-vous le plus hâte d’investir en ce moment ?
Nous avons donné la priorité aux investissements dans les services qui permettent aux créateurs de mieux gérer leur marque personnelle. Nous pensons qu’il y a suffisamment de place pour n’importe quelle plateforme capable de servir avec succès les créateurs spécialisés dans certains types de contenu ou qui ont une communauté particulièrement passionnée.
L’économie numérique sera-t-elle meilleure pour les créateurs et les startups axées sur les créateurs au second semestre 2023 qu’au premier ? Comment 2024 se comparera-t-elle à 2023 ?
Absolument. La décision de Twitter (X) plus tôt ce mois-ci de partager les revenus publicitaires avec les créateurs vérifiés afin de les maintenir sur la plateforme est un indicateur majeur que l'économie des créateurs est là pour rester. Puisque X vise à devenir la meilleure plateforme permettant aux créateurs de gagner leur vie, toutes les autres plateformes ont une réelle motivation pour améliorer leur jeu. Je crois également que les consommateurs continueront d’apprécier et de payer pour du contenu personnalisé et indépendant (c’est-à-dire authentique), ce qui profitera grandement à l’économie des créateurs.
Les plateformes sociales n’ont pas encore trouvé comment partager les revenus publicitaires des vidéos courtes. Où pensez-vous que l’économie des créateurs de plateformes va se développer dans les prochains trimestres ?
La concurrence entre les plateformes sera le moteur de cette course pour servir, attirer et fidéliser les créateurs. Cela pourrait à son tour inciter les plateformes à offrir de meilleures conditions économiques.
Les tendances que nous observons au-delà du simple partage des revenus publicitaires incluent des fonctionnalités de monétisation directe (abonnements, conseils, événements payants, etc.) ; associations de marques; et des analyses améliorées (outils pour aider les créateurs à comprendre leur audience et à optimiser le contenu).
Toute plate-forme capable de trouver le meilleur moyen de prendre en charge ces fonctionnalités ou d'intégrer ces considérations dans son économie est sûre de capter les plus grands créateurs de contenu du marché.
Comment les entreprises de l’économie des créateurs peuvent-elles protéger leurs créateurs s’ils font faillite ?
Une tendance que nous observons dans l’ensemble du secteur est une augmentation des fusions et acquisitions. Il en va de même pour les entreprises de l’économie créative. Je pense qu'il est particulièrement important que les entreprises de l'économie des créateurs soient conscientes de l'impact que cela aurait sur leurs utilisateurs en cas d'acquisition ou de liquidation.
Pour commencer, une communication transparente est essentielle. Tenez les créateurs informés des perspectives de l'entreprise. S’il existe un risque de fermeture, informez-les le plus tôt possible afin qu’ils puissent commencer à planifier la transition.
Viennent ensuite la propriété et la portabilité des données. Assurez-vous que les créateurs détiennent les droits sur leur contenu et disposent d'un moyen d'exporter toutes leurs données, y compris le contenu, les abonnés et l'historique des interactions. Cela peut les aider à migrer plus facilement vers une autre plateforme.
Enfin, des ressources pédagogiques et d’accompagnement pour les créateurs. Cela pourrait inclure des guides sur la façon de transférer votre contenu vers une autre plateforme ou sur la façon de communiquer le changement à votre public. L’objectif doit toujours être de minimiser autant que possible l’impact sur les créateurs et de les aider à aller de l’avant.
Comment l’économie inégale affecte-t-elle les dépenses des consommateurs en produits de créateurs ?
Le climat économique affecte absolument la façon dont les consommateurs se rapportent à l’économie créative. Les plus aisés financièrement pourraient se permettre de soutenir les créateurs et de profiter d’expériences premium. Ceux qui sont confrontés à des difficultés financières pourraient se serrer la ceinture, se tourner vers le contenu gratuit et soutenir les créateurs avec des vues et des likes plutôt qu'avec de l'argent.
Le type de contenu consommé peut également changer en fonction de l’impact de l’économie sur les gens. Les consommateurs peuvent être plus intéressés par un contenu éducatif qui peut les aider à acquérir de nouvelles compétences, à améliorer leurs perspectives d'emploi ou à relever des défis financiers.
Quelle que soit la conjoncture économique, il est crucial d’exprimer la valeur des contributions d’un créateur et les gens ont soif d’authenticité. Je crois toujours qu’il y a beaucoup à apprendre à ce stade.
Pensez-vous que le marketing d’influence devient plus ou moins puissant ? Comment cela se compare-t-il aux voies marketing traditionnelles ?
Les consommateurs ont soif d'authenticité et exigent de la confiance. Lorsque vous vendez quelque chose, l’important est d’atteindre les bonnes personnes, de la bonne manière. Les influenceurs ont leurs propres niches et données démographiques qu'ils servent, donnant aux marques une ligne directe avec leur public cible. Collaborer avec des influenceurs peut également faire des merveilles pour la notoriété de la marque.
Je ne dis pas que le marketing traditionnel est mort. Le marketing traditionnel se démarque par sa notoriété massive, ses plateformes établies, son marketing B2B et ses produits non visuels. Le marketing d'influence brille par la confiance, l'authenticité et l'engagement auprès de publics spécifiques. En fin de compte, l’efficacité de toute stratégie marketing dépend des objectifs, du public cible et de la nature du produit ou du service promu.
La réalité est que le marketing d’influence est désormais un élément essentiel de toute stratégie marketing.
Selon vous, quelles tendances de l’économie créative sont négligées ?
La santé mentale des créateurs : Être créateur peut être un travail stressant, avec la pression de produire constamment du nouveau contenu, de gérer les commentaires négatifs et de gérer une personnalité en ligne. À mesure que la sensibilisation aux problèmes de santé mentale augmente, l’industrie doit désespérément trouver des moyens de mieux soutenir le bien-être des créateurs.
Le rôle de l'IA : L'IA et l'apprentissage automatique peuvent aider les créateurs à modifier, à recommander du contenu et à analyser l'engagement du public. Ils peuvent également créer de nouvelles formes de contenu, tels que des œuvres d’art, de la musique ou du texte générés par l’IA. Les créateurs qui adoptent les nouvelles technologies peuvent produire davantage de contenu avec moins d’efforts, augmentant ainsi leur capacité à créer des sources de revenus durables.
De nombreuses plateformes sociales ont développé des programmes pour les créateurs ces dernières années. Quels sont les différents indicateurs que vous examinez pour mesurer le succès d’un programme de création ? Lequel dirige le groupe ?
Indicateurs de réussite du programme de création :
- Fidélisation et satisfaction des créateurs : Dans quelle mesure la plateforme parvient-elle à fidéliser ses créateurs ? Un programme performant devrait offrir suffisamment d’incitations et de soutien aux créateurs pour qu’ils restent et continuent à produire du contenu. Les créateurs sont-ils satisfaits de la série ? Les enquêtes ou les commentaires qualitatifs peuvent donner un aperçu de ce que les créateurs pensent du soutien qu'ils reçoivent, des politiques de la plateforme et des opportunités de monétisation.
- Le revenu: Les avantages monétaires sont cruciaux pour les créateurs. Quel est le revenu moyen des créateurs du programme ? Quel pourcentage de créateurs gagnent des revenus importants ?
- Croissance: À quelle vitesse le programme se développe-t-il ? Cela peut être mesuré en termes de nombre de créateurs qui rejoignent le programme, de quantité de contenu produit ou de public que le programme peut atteindre.
- Participation du public : Oui, les anciennes normes : j'aime, commentaires, partages, durée de visionnage et autres mesures d'engagement.
Il semble y avoir actuellement une nouvelle course pour capturer les créateurs et les influenceurs sur le marché. Le Programme Partenaire YouTube était historiquement la référence pour les créateurs en raison de son programme complet (différentes façons de gagner de l'argent, des ressources pédagogiques et une audience massive avec un algorithme intelligent), mais TikTok l'a démoli ces dernières années.
Maintenant que X et Instagram font de grands pas pour renverser YouTube, je suis curieux de voir comment se déroulera la seconde moitié de 2023.
Reddit a lancé un programme plus tôt cette année qui permet aux créateurs d'être payés pour créer des avatars à collectionner basés sur la blockchain. Pensez-vous que les plateformes devraient continuer à tirer parti des crypto-monnaies pour rémunérer les créateurs ? Quels cas d’utilisation de la blockchain dans l’espace vous passionnent ?
Vous savez tous que je suis un défenseur de la blockchain et je crois que l’adoption de cette technologie dans l’économie des créateurs peut être une grande victoire. Reddit a prouvé cette théorie, mais qu’est-ce qui la fera fonctionner plus largement ? Paiements directs, compensation équitable grâce à la transparence, à la tokenisation, à la protection des droits d'auteur et à la portée mondiale. Nous arrivons? Pas complètement. Nous avons beaucoup de travail à faire à tous les niveaux en ce qui concerne la réglementation, l’évolutivité, l’éducation et les simples obstacles UX/UI. Mais je continue de penser que la technologie blockchain est au cœur de nos expériences en ligne.
Les produits et plates-formes qui investissent dès maintenant dans cette technologie pour créer des interfaces conviviales favoriseront probablement la rétention à long terme des meilleurs créateurs.
Ali Hamed, co-fondateur et associé général chez Crossbeam Venture Partners
Le lancement accéléré de nouveaux concurrents par Twitter est-il une aubaine ou un obstacle au succès des créateurs ?
Il est déjà difficile pour les créateurs de créer une audience suffisamment large et suffisamment engagée pour la monétiser. Bien que posséder davantage de chaînes soit bénéfique pour la longue traîne, celle-ci ne rapporte pas assez d’argent aux créateurs pour devenir professionnels ou produire du contenu professionnel.
Dans l’ensemble, il y aura trop de chaînes, trop de bruit et davantage de contenus de moindre qualité.
L’économie des créateurs a connu un ralentissement du financement à risque ces dernières années. Aviez-vous prévu cela et comment préparez-vous les sociétés de votre portefeuille à naviguer sur un marché encombré avec moins de capitaux disponibles ?
L’économie des créateurs a toujours été principalement YouTube. YouTube est la première plate-forme permettant aux créateurs de monétiser, de créer une audience cohérente et de libérer la valeur de leur catalogue en visionnant du contenu antérieur. Tout cela est relatif, mais jusqu’à ce qu’ils s’améliorent de manière significative, l’économie des créateurs continuera à reposer principalement sur YouTube.
Nous ne pensons pas que l’économie créative soit aussi petite que la plupart des gens le pensent aujourd’hui, et nous ne pensons pas non plus qu’elle était aussi importante que la plupart des gens le pensaient à l’époque. C’est un espace intéressant où il vaut la peine de financer certaines entreprises, mais ce n’est pas le seul marché qui existe, ni un marché infini comme le prétendent certains.
Selon vous, quels sont les modèles économiques différenciés dans cet espace compte tenu de la concurrence intense ?
Une grande partie est basée sur la plateforme. Nous devons servir les créateurs les plus importants qui disposent de suffisamment de ressources financières pour devenir des clients importants, et il est nécessaire de les servir sur les plateformes où ils peuvent monétiser.
Nous nous concentrons également sur les créateurs dont l'audience est « achetée ». La barre pour devenir suiveur de quelqu’un sur TikTok est vraiment basse. La barre pour regarder l’intégralité d’une vidéo YouTube de 20 minutes de quelqu’un est plus haute. Et la barre pour payer la newsletter de quelqu’un est encore plus haute.
Nous recherchons des publics qui ont quelque chose à voir avec le jeu et qui ne cliquent pas simplement passivement sur un bouton de suivi.
Dans quels types d’entreprises de l’économie créatrice avez-vous le plus hâte d’investir en ce moment ?
Tout ce qui Aidez les créateurs à mieux monétiser leur notoriété Il se concentre sur les créateurs qui produisent du contenu de qualité et présentent un certain niveau de différenciation.
L’économie numérique sera-t-elle meilleure pour les créateurs et les startups axées sur les créateurs au second semestre 2023 qu’au premier ? Comment 2024 se comparera-t-elle à 2023 ?
Nous sommes dans une vague dans laquelle les réseaux sociaux ne sont plus sociaux. Le contenu que nous voyons n'est pas publié par nos amis, mais par des professionnels. Cela entraîne une diminution des effets de réseau où les barrières à l’entrée disparaissent, rendant plus facile que jamais la création de nouvelles plateformes.
Plus il y aura de concurrence entre les plateformes, plus elles devront faire des économies aux créateurs et moins capter de la valeur. Cela s’améliorera probablement avec le temps.
La question est la suivante : l’argent du risque surfinancera-t-il ou sous-financera-t-il l’espace à mesure qu’il se développe ?
Les plateformes sociales n’ont pas encore trouvé comment partager les revenus publicitaires des vidéos courtes. Où pensez-vous que l’économie des créateurs de plateformes va se développer dans les prochains trimestres ?
La vidéo au format court aura pour but de générer de l'audience. Les véritables outils de monétisation seront les abonnements payants, les abonnements longs et les formes alternatives de monétisation telles que les événements ou la vente de produits en ligne.
Comment les entreprises de l’économie des créateurs peuvent-elles protéger leurs créateurs s’ils font faillite ?
Les plateformes d’économie créative sont comme les gouvernements. Ils ont des règles, des règlements et des valeurs morales. La meilleure chose qu’un gouvernement puisse faire est d’être prévisible et rationnel. C’est aussi la meilleure chose que les plateformes puissent faire.
Comment l’économie inégale affecte-t-elle les dépenses des consommateurs en produits de créateurs ?
Je ne suis pas encore sûr, mais ce sera une forme alternative de divertissement moins chère ou limitera les dépenses discrétionnaires sur les articles en édition limitée. Mon intuition est que cela n’aura pas beaucoup d’impact car c’est déjà une forme de divertissement moins chère que les films ou, malheureusement, les divertissements réels.
Pensez-vous que le marketing d’influence devient plus ou moins puissant ? Comment cela se compare-t-il aux voies marketing traditionnelles ?
Moins, parce que les gens y sont habitués. Chaque plateforme publicitaire est comme neuve. C'est peut-être exagéré, mais je ne connais aucune plateforme publicitaire qui soit devenue plus attrayante au fil du temps.
Selon vous, quelles tendances de l’économie créative sont négligées ?
Les créateurs en tant qu'entreprises médiatiques et tous les services dont ces entreprises médiatiques plus larges ont besoin.
De nombreuses plateformes sociales ont développé des programmes pour les créateurs ces dernières années. Quels sont les différents indicateurs que vous examinez pour mesurer le succès d’un programme de création ? Lequel dirige le groupe ?
Les émissions peuvent-elles identifier les créateurs qui ont de vrais fans, alors qu'elles n'apparaîtraient que pour ce créateur ? J'ai toujours aimé la façon dont les réseaux de câble ou de streaming envisagent le regroupement. Tout comme Spotify a rendu certains podcasteurs exclusifs, les plateformes dont les créateurs dépendent de la plateforme sont rigides.
Sima Gandhi, fondatrice de Creative Juice, investisseur et conseiller chez G3
Le lancement accéléré de nouveaux concurrents par Twitter est-il une aubaine ou un obstacle au succès des créateurs ?
Les nouvelles plateformes offrent davantage d’opportunités de distribution aux créateurs, ce qui est une bonne chose. Dans le même temps, il serait très utile que les créateurs puissent monétiser le contenu qu'ils produisent.
YouTube continue d'être un leader dans sa réflexion sur le partage des revenus avec ses créateurs de contenu, et j'aimerais voir davantage de plateformes l'adopter. des politiques claires de partage des revenus qui s'apparentent davantage à une association, avec une répartition plus équitable des revenus.
L’économie des créateurs a connu un ralentissement du financement à risque ces dernières années. Aviez-vous prévu cela et comment préparez-vous les sociétés de votre portefeuille à naviguer sur un marché encombré avec moins de capitaux disponibles ?
Il est essentiel que les entreprises « lisent le marché » et, à l’heure actuelle, le marché valorise une croissance efficace et faire plus avec moins plutôt qu’une croissance maximale avec un capital facile. Les entreprises doivent s’adapter rapidement à cette réalité lorsqu’elles se tournent vers l’avenir et se préparent à s’adapter aux indicateurs qu’elles devront atteindre à l’avenir.
Selon vous, quels sont les modèles économiques différenciés dans cet espace compte tenu de la concurrence intense ?
De nombreuses entreprises créatives se concentrent sur les services, mais il existe peu de technologies et d’infrastructures pour la construction. Les entreprises qui prospéreront disposeront d'équipes techniques solides qui créeront des produits uniques qui ne dépendent pas nécessairement des revenus des services (par exemple, en réduisant les accords avec les marques des créateurs).
Les entreprises doivent également combiner les aspects business et créatifs de la création. Aujourd’hui, trop d’entreprises se concentrent sur l’un ou l’autre.
Dans quels types d’entreprises de l’économie créatrice avez-vous le plus hâte d’investir en ce moment ?
Je m'intéresse davantage aux entreprises qui développent des technologies qu'aux entreprises axées sur les services qui évoluent en ajoutant davantage de personnel.
L’économie numérique sera-t-elle meilleure pour les créateurs et les startups axées sur les créateurs au second semestre 2023 qu’au premier ? Comment 2024 se comparera-t-elle à 2023 ?
Cela dépend de la macroéconomie au sens large. À mesure que de plus en plus de créateurs monétisent de manière significative, que ce soit à temps partiel ou à temps plein, l'intérêt pour le marché va augmenter.
Nous espérons qu’une appréciation croissante de l’ampleur de l’économie des créateurs monétisant, associée à des rebonds macroéconomiques, changera la situation.
Les plateformes sociales n’ont pas encore trouvé comment partager les revenus publicitaires des vidéos courtes. Où pensez-vous que l’économie des créateurs de plateformes va se développer dans les prochains trimestres ?
YouTube reste l'une des principales plateformes avec une répartition des revenus de 45/55. Une répartition égale devrait être une norme pour toutes les plateformes, car les créateurs et les plateformes sont sur un pied d’égalité. Ils ont besoin l’un de l’autre et tous deux en profitent.
Les créateurs paient près de 50 % de l’argent qu’ils gagnent en échange de droits de distribution, d’assistance technique, de modération de contenu, etc. Il est juste que les plateformes paient 50 % de ce qu'elles gagnent grâce au contenu des créateurs.
Une autre grande opportunité est de savoir comment ajouter une responsabilité financière aux plateformes lorsqu'elles ne respectent pas leur part du partenariat. Les plates-formes doivent indemniser les créateurs pour les pertes résultant de défaillances de la plate-forme, d'erreurs de politique ou d'autres problèmes non causés par le créateur.
Comment les entreprises de l’économie des créateurs peuvent-elles protéger leurs créateurs s’ils font faillite ?
Il existe de multiples façons de garantir votre sécurité, notamment une notification appropriée, des partenaires de référence, des partenariats stratégiques et des acquisitions.
Comment l’économie inégale affecte-t-elle les dépenses des consommateurs en produits de créateurs ?
Les dépenses consacrées aux produits des créateurs suivront probablement les tendances plus larges des dépenses de consommation. L’une des plus grandes opportunités consiste à aider les consommateurs à trouver des produits de créateurs.
J'attends toujours qu'une entreprise améliore la recherche afin que les gens puissent « mettre à niveau » l'algorithme pour trouver le contenu et le produit qui leur conviennent le mieux au lieu du contenu qui convient le mieux pour jouer avec l'algorithme.
Pensez-vous que le marketing d’influence devient plus ou moins puissant ? Comment cela se compare-t-il aux voies marketing traditionnelles ?
Certainement plus. Parallèlement au déclin de la télévision et de l'édition traditionnelle, le marketing et la publicité numériques ils continuent de grandir. La réalité est que la prochaine génération de consommateurs est informée différemment et le marketing d’influence est un élément fondamental pour générer de la notoriété et des dépenses.
Selon vous, quelles tendances de l’économie créative sont négligées ?
Les créateurs sont le meilleur exemple d’entrepreneur individuel : des personnes qui travaillent à leur compte. La plupart des gens pensent que les créateurs sont du « tout ou rien », mais la réalité est que de nombreuses personnes sont des créateurs à temps partiel qui peuvent monétiser de manière significative.
Le revenu médian des ménages aux États-Unis est d'environ 70.000 10.000 dollars, donc même gagner 15 XNUMX dollars représente une augmentation de XNUMX % du revenu annuel. C'est énorme! Il existe une énorme opportunité de donner aux créateurs et aux solopreneurs les outils commerciaux dont ils ont besoin pour s’assurer qu’ils captent la valeur de leurs activités secondaires.
De nombreuses plateformes sociales ont développé des programmes pour les créateurs ces dernières années. Quels sont les différents indicateurs que vous examinez pour mesurer le succès d’un programme de création ? Lequel dirige le groupe ?
Ce n'est pas toujours facile de le savoir de l'extérieur, mais je regarde quels spectacles durent le plus longtemps. Je regarde également la pérennité des revenus fournis et la transparence des conditions.
Idéalement, les créateurs savent ce qu’ils doivent faire pour monétiser et ont une idée approximative de ce qu’ils peuvent gagner. YouTube continue d'être en tête du peloton car il dispose d'un programme de création de longue date et durable, et même s'il peut faire davantage en matière de responsabilisation et aider les créateurs à comprendre qu'ils sont des entreprises, j'apprécie la mentalité de « partenariat » et l'approche durable qui ont adopté YouTube.
