La Casa Bianca dà istruzione a TikTokers sulla guerra in Ucraina. L'omaggio PS5 dello streamer Twitch scatena rivolte in buona fede. Uno YouTuber di 25 anni della Carolina del Nord è un 100 persone più influenti nel mondo secondo la rivista Time.
Se sottovaluti il potere delle personalità di Internet, non stai prestando la dovuta attenzione.
Nella Silicon Valley, ileconomia creatrice» era una parola d'ordine quasi quanto lo è «AI» in questo momento. Ma mentre i creatori di contenuti rimangono in prima linea nella cultura, i numeri dietro gli investimenti in capitale di rischio raccontano una storia diversa: l’anno scorso, la quantità di denaro investita in società di capitale di rischio economia creativa è sceso di circa il 68% dal primo al terzo trimestre.
Ma gli investitori dell’economia creativa non sono turbati da quello che può sembrare un forte calo. Diversi investitori hanno affermato di sapere che l’industria dell’intrattenimento avrebbe resistito ad alcuni colpi di scena man mano che il mondo emergeva dai blocchi dell’era pandemica e che le tendenze nelle imprese potrebbero essere cicliche. Alcuni investitori hanno addirittura affermato che l’economia creativa non ha ancora raggiunto la piena maturità.
Per saperne di più sullo stato del settore dell’economia dei creatori e su come pensano gli investitori, abbiamo raccolto le risposte di sette venture capitalist sulla direzione in cui sta andando il settore, l’ascesa dei video in formato breve, il ruolo mutevole dell’influencer marketing e qual è il lancio di nuove piattaforme. presagio
Abbiamo parlato con:
- Brian Harwitt compagno, Coventry
- Sasha Kaletsky co-fondatore e socio amministratore, Creatore Ventures
- Julia Maltby Direttore presso Flybridge
- José Costine Investitore, SignalFire
- Katelyn Holloway Socio fondatore, 776
- Ali Hamed Cofondatore e socio accomandatario, Partner di Crossbeam Venture
- Sima Gandhi Fondatore di Succo Creativo; Investitore e consulente presso G3
Brian Harwitt, socio di Coventure
Il lancio accelerato di nuovi concorrenti da parte di Twitter è un vantaggio o un ostacolo al successo dei creatori?
La concorrenza è positiva per i creatori poiché le piattaforme dovranno competere per il loro tempo, che è una risorsa limitata. Per attrarre e trattenere i creatori, le piattaforme dovranno continuare a offrire opportunità di monetizzazione, stimolando potenziali guerre di offerte, come abbiamo visto con Kick e Twitch.
Negli ultimi anni l’economia dei creatori ha visto un rallentamento nei finanziamenti alle imprese. Lo prevedevi e come stai preparando le società in portafoglio ad affrontare un mercato saturo con meno capitale disponibile?
La crescita nello spazio dei creatori è stata guidata da due aspetti: COVID e l’ascesa di e-commerce (il principale inserzionista nell'economia dei creatori). Le persone sono in gran parte tornate alla loro vita quotidiana e al e-commerce è tornato al suo ritmo abituale, quindi la crescita più lenta dello spazio dei creatori non è sorprendente.
Ciononostante prevediamo una crescita significativa nei prossimi anni e riteniamo che il mercato non abbia ancora raggiunto la maturità. Le migliori aziende hanno ancora accesso al capitale, mentre le aziende a crescita più lenta mantengono la liquidità di cui dispongono.
Molti venture capitalist hanno sostenuto le attività dei creatori di coda lunga (in attesa di una posizione significativa ma ancora molto bassa) o quelli focalizzati sul web3, che hanno ampiamente faticato a guadagnare terreno, quindi la loro attenzione si è spostata su altre aree come l’intelligenza artificiale.
Quali sono secondo te i modelli di business differenziati in questo spazio, data l’intensa concorrenza?
I modelli di business differenziati sono quelli che possono servire i creatori più grandi o servire la coda lunga con il minimo intervento umano richiesto.
In quali tipi di società dell’economia creativa sei più entusiasta di investire in questo momento?
Siamo entusiasti delle aziende che forniscono accesso al capitale o qualche forma di monetizzazione prevedibile. Prevediamo che la monetizzazione prevedibile e le infrastrutture di monetizzazione continueranno a rendere l’economia creativa più attraente sia per gli investitori in titoli di debito che in quelli azionari.
L’economia digitale sarà migliore per i creatori e le startup focalizzate sui creatori nella seconda metà del 2023 rispetto alla prima? Come sarà il 2024 rispetto al 2023?
L'alta marea solleva tutte le barche, quindi ciò che è buono per il creatore è buono per la startup incentrata sul creatore. Con tutti i cambiamenti degli ultimi 12 mesi, molti creatori stanno semplicemente riprendendo fiato.
Quest’anno rimane una sfida per l’ecosistema, poiché i marchi hanno ridotto i budget pubblicitari, i mercati dei capitali sono congelati e molti temono un rallentamento economico. Guardando al 2024, speriamo di vedere un’inversione di queste tre tendenze e di consentire un’economia dei creatori più sicura.
Le piattaforme social devono ancora capire come condividere le entrate pubblicitarie derivanti dai video di breve durata. Dove vedi vacillare l’economia dei creatori di piattaforme nei prossimi trimestri?
Il modello dal 55% al 45% di YouTube è un buon paradigma su cui riflettere le piattaforme, ma alla fine la divisione economica dipenderà dalla concorrenza e dalle dimensioni.
L'introduzione di Kick ha costretto Twitch a migliorare i suoi pagamenti, quindi si prevede che la competitività delle piattaforme sarà un vantaggio per i creatori che continuano a cercare le migliori opportunità di monetizzazione.
Come possono le aziende proteggere i propri creatori se cessano l'attività?
Dipende dall'azienda e dal fatto che siano o meno dei veri creatori. Tuttavia, è probabile che le aziende interessate a proteggere i creatori si fondano o vendano piuttosto che cessare completamente l’attività, poiché ciò creerebbe un risultato migliore per i loro investitori e clienti.
In che modo un’economia ineguale influisce sulla spesa dei consumatori per i prodotti dei creatori?
I prodotti dei creatori sono una categoria nascente ed è probabile che ci sia una certa domanda repressa per l'acquisto dei loro prodotti, almeno nel breve termine. I creatori che offrono prodotti con un valore medio dell'ordine (AOV) inferiore probabilmente vedranno una domanda sostenuta, mentre gli articoli con un AOV più elevato potrebbero subire un rallentamento.
I consumatori hanno quasi esaurito i risparmi in eccesso legati al Covid, quindi i prossimi sei mesi diranno lo stato della domanda dei consumatori.
Pensi che l’influencer marketing stia diventando più o meno potente? Come si confronta con le tradizionali vie di marketing?
I micro-influencer hanno il ROI più elevato per gli inserzionisti, ma ovviamente la scala minore. Pertanto, i CMO e gli acquirenti di annunci si concentreranno molto di più sul ROI quando si avvicinano ai creatori e alle campagne degli influencer.
Quali tendenze nell’economia dei creativi ritieni vengano trascurate?
Accesso al capitale e monetizzazione prevedibile. Questi sono i pilastri di un settore stabile e maturo.
Negli ultimi anni molte piattaforme social hanno sviluppato programmi per i creatori. Quali sono i diversi parametri che consideri per misurare il successo di un programma per creativi? Quale guida il gruppo?
La prevedibilità e la coerenza della monetizzazione sono le più importanti.
TikTok è un caso di studio interessante perché ha lanciato una piattaforma di monetizzazione per i suoi creatori, ma il numero di spettatori e le entrate per mille impressioni (RPM) variano notevolmente da video a video, il che significa che un creatore può prevedere quanti soldi guadagnerà ciascuno al mese. anche se producono 10 video al mese.
Sasha Kaletsky, cofondatore e socio amministratore di Creator Ventures
Il lancio accelerato di nuovi concorrenti di Twitter è un vantaggio o un ostacolo al successo dei creatori?
Nonostante la sua ubiquità tra i venture capitalist e altri creatori professionisti, Twitter è praticamente irrilevante per la maggior parte dei creatori. Le piattaforme basate su parole sono difficili da monetizzare (sia per i creatori che per le piattaforme... basta chiedere ai creditori di Twitter), quindi Twitter e simili funzionano meglio come strumento per amplificare i messaggi piuttosto che per fare soldi o attirare pubblico. .
Fondamentalmente, a nessuno importa molto dei nuovi concorrenti di Twitter.
In quali tipi di società dell’economia creativa sei più entusiasta di investire in questo momento?
I venture capitalist che investono nell’economia creativa potrebbero ritrovarsi a nuotare nell’oro degli stolti. È essenziale essere molto selettivi su quali modelli di business funzionano e quali no.
Ci sono tre spazi principali in cui consideriamo investibili e in cui abbiamo effettivamente investito:
Piattaforme software creative: si tratta di prodotti che i creatori amano utilizzare, per i quali sono felici di pagare e di cui parlano al loro pubblico.
Piattaforme di influencer marketing: rappresentano l'unico modo coerente per la maggior parte dei creatori di monetizzare e gli ACV dei marchi possono essere estremamente elevati.
Strumenti di intelligenza artificiale – Questo è uno spazio in rapido cambiamento e la dislocazione che causerà creerà sicuramente opportunità. Siamo anche consapevoli che, in alcuni casi, in questo momento l’hype ha superato le opportunità.
Siamo stati scettici riguardo alla stragrande maggioranza degli strumenti per i creatori al di fuori di questi tre gruppi, quindi siamo generalmente meno entusiasti degli strumenti che aiutano i creatori con il loro flusso di lavoro, gli strumenti di finanziamento, il coinvolgimento della comunità, il pubblico e la costruzione del marchio.
All'inizio sono tutti attraenti, ma soffrono degli stessi tre problemi: monetizzazione, fidelizzazione e acquisizione dei creatori.
Le piattaforme social devono ancora capire come condividere le entrate pubblicitarie derivanti dai video in formato breve. Dove pensi che si svilupperà l’economia dei creatori di piattaforme nei prossimi trimestri?
YouTube era un paradiso di monetizzazione per i creatori poiché avevano un'enorme influenza sulla piattaforma. Gli utenti andavano su YouTube per guardarli e i video di lunga durata facevano sì che il tempo trascorso dagli utenti (e gli annunci visualizzati) dipendessero dalla qualità del video di ciascun creatore.
Con TikTok, Shorts e Reels, i creatori non hanno questa influenza. Gli utenti vengono a guardare la piattaforma e ogni creatore che realizza una breve clip ha un ruolo individuale più piccolo da svolgere. Strutturalmente, questo dovrebbe rendere molto più difficile monetizzare i cortometraggi per i creatori.
Finora è stato così, ma vediamo come si evolverà la situazione a lungo termine man mano che la concorrenza tra le piattaforme si intensificherà.
Pensi che l’influencer marketing stia diventando più o meno potente? Come si confronta con le tradizionali vie di marketing?
Sta diventando molto più potente e prevalente. I budget per l’influencer marketing erano separati da altre linee di marketing. Ora di solito rappresenta il proprio elemento pubblicitario. Casi di studio di marchi che vedono un drammatico impatto positivo dal marketing degli influencer stanno iniziando a filtrare fino ai professionisti del marketing, e la maggior parte dei professionisti del marketing ora lo prende sul serio.
Reddit ha lanciato un programma all'inizio di quest'anno che consente ai creatori di essere pagati per creare avatar collezionabili basati su blockchain. Pensi che le piattaforme dovrebbero continuare a sfruttare le criptovalute per far pagare i creatori? Di quali casi d’uso della blockchain nello spazio dell’economia dei creatori sei entusiasta?
Le criptovalute nell’economia creativa sono una falsa pista. È una tendenza del capitale di rischio che non siamo mai stati in grado di comprendere. Il suo principale vantaggio è quello di rendere liquidi gli asset. . . . Perché un creatore dovrebbe volerlo? Significa che il tuo pubblico può perdere denaro, che è lo scenario da incubo per le persone il cui unico scopo è rendere felice il proprio pubblico.
È come provare ad aprire un casinò a Disneyland! Evitiamo completamente l'intersezione tra criptovalute ed economia dei creatori e crediamo che, anche se le criptovalute dovessero avere un'altra corsa al rialzo, non toccheremo nulla che cerchi di coinvolgere i creatori tradizionali. Forse ci manca qualcosa, ma così sia. Siamo felici di lasciare le criptovalute ai fondi crittografici.
Julia Maltby, Direttore, Flybridge
Come possono le aziende dell’economia dei creatori proteggere i propri creatori se cessano l’attività?
Sfortunatamente, molte aziende dell’economia creativa finanziate durante l’ultimo boom difficilmente troveranno modelli di business scalabili e saranno costrette a chiudere le operazioni. Le piattaforme devono essere oneste riguardo allo stato dei loro affari con i creatori.
Ciò è particolarmente vero per le piattaforme in cui i creatori ospitano e gestiscono i propri follower e fan. La migrazione di queste comunità altrove richiederà un attento coordinamento: le piattaforme lo devono ai creatori, la spina dorsale delle loro attività, e devono fornire il tempo per farlo.
Pensi che l’influencer marketing stia diventando più o meno potente? Come si confronta con le tradizionali vie di marketing?
L’influencer marketing rimane incredibilmente potente nel guidare le decisioni di acquisto dei consumatori. Tuttavia, una parte sempre maggiore di questi contenuti, che molti consumatori credono ancora siano organici, viene attentamente curata dalle aziende.
L'esempio più ovvio e attuale di ciò è l'uso magistrale dell'influencer marketing da parte di Barbie per incentivare la vendita di merchandise e biglietti. Oltre a selezionare attentamente gli influencer per promuovere il film (con messaggi e follower diversi), ha anche sfruttato decine di partnership aziendali per attingere alle community di altri marchi.
Tutto questo per dire: l’influencer marketing è vivo e vegeto; è semplicemente incredibilmente irreggimentato e deliberato.
Come sta influenzando l’economia non è all’altezza della spesa dei consumatori per i prodotti dei creatori?
Per i creatori con community altamente coinvolte e fedeli, non abbiamo assistito a un enorme calo della spesa dei consumatori per i prodotti dei creatori.
Popchew, ad esempio, fornisce l’infrastruttura ai creatori per lanciare marchi alimentari nazionali e ha registrato una crescita e una fidelizzazione impressionanti nell’ultimo anno. È importante sottolineare che i creatori di Popchew vendono cibo, che potrebbe essere meno soggetto a riduzioni di spesa in categorie più discrezionali.
In quali tipi di società dell’economia creativa sei più entusiasta di investire in questo momento?
Siamo entusiasti dell'intersezione tra l'economia dei creatori e l'intelligenza artificiale (sorpresa). Sebbene ci siano ovviamente tantissimi casi d'uso per l'utilizzo dell'intelligenza artificiale per generare contenuti, stiamo anche vedendo applicazioni di intelligenza artificiale che utilizzano i dati sul coinvolgimento degli utenti per generare idee e consigli per campagne attuabili, ad esempio.
Josh Constantine, investitore, SignalFire
Il lancio accelerato di nuovi concorrenti da parte di Twitter è un vantaggio o un ostacolo al successo dei creatori?
Le alternative a Twitter sono un vantaggio per i creatori, ma anche un'ulteriore fonte di lavoro, poiché le nuove piattaforme offrono possibilità di crescita rapida dei follower prima che le persone riempiano i loro feed. Ma per acquisire quello slancio iniziale è necessario investire troppo tempo in ottimi contenuti su misura per ciascuna app, anche se potrebbero svanire. Pertanto, potrebbe aumentare temporaneamente il carico di lavoro dei creatori mentre aspettano di vedere quale avrà successo.
La economia creativa ha visto un rallentamento nei finanziamenti di venture capital negli ultimi anni. Lo prevedevi e come stai preparando le società in portafoglio a navigare in un mercato affollato con meno capitale disponibile?
Avevamo previsto un rallentamento man mano che la pandemia si attenuava. Le app social dovevano ripagare il prestito degli utenti quarantena di cui ho scritto, quindi abbiamo consigliato alle nostre aziende di fare prima scorta di finanziamenti e di essere cauti con il personale, e abbiamo creato una serie di webinar e guide sulla crescita per aiutarle a costruire strategie di crescita efficienti in termini di capitale invece di spendere soldi in pubblicità.
Quali pensi siano i modelli di business differenziati in questo spazio data l’intensa concorrenza?
I creatori non sono acquirenti sofisticati di software aziendale né dispongono di team di integrazione software. Le startup creative vincono quando prendono una percentuale della spesa dei fan, quindi Guadagnano soldi solo quando lo fanno i creatori..
Ad esempio, Truffle non addebita commissioni di abbonamento per i suoi prodotti iniziali, ma guadagna in altri modi. E Karat offre ai creatori carte di credito senza commissioni e senza interessi e poi vende servizi di contabilità.
In quali tipi di società dell’economia creativa sei più entusiasta di investire in questo momento?
Cerco startup che utilizzino l'intelligenza artificiale per aiutare i creatori ad ampliare le loro relazioni con i fan. Invece di dover ignorare la maggior parte dei loro commenti e messaggi diretti, voglio vedere strumenti che aiutino i creatori a rispondere più frequentemente integrando il feedback dei fan nel loro processo creativo. Questo ciclo di feedback è ciò che separa i creatori dalle celebrità lontane.
Come possono le aziende dell’economia dei creatori proteggere i propri creatori se cessano l’attività?
Qualsiasi startup che chiude dovrebbe cercare di avvisare gli utenti il prima possibile, consentire il download dei dati e, idealmente, la possibilità di trasferire gli abbonamenti a pagamento su un'altra piattaforma. Dovrebbero inoltre mantenere l’archivio dei contenuti generati dagli utenti accessibile al pubblico il più a lungo possibile.
In che modo un’economia ineguale influisce sulla spesa dei consumatori per i prodotti dei creatori?
Poiché la difficile economia scoraggia attività di consumo più costose e le persone trascorrono più tempo a casa, spendere soldi per connettersi più intimamente con i propri creatori preferiti può essere una forma di intrattenimento conveniente. Abbiamo anche assistito alla continua resistenza del merchandising dei creatori, poiché i fan cercano di rappresentare i propri interessi online nella vita reale.
Pensi che l’influencer marketing stia diventando più o meno potente? Come si confronta con le tradizionali vie di marketing?
L’influencer marketing diventerà più importante grazie a:
- Targeting degli annunci indebolito a causa delle nuove normative sulla privacy.
- Lo spostamento verso un marketing più semplice e incentrato sui meme.
- La continua ascesa dei micro-influencer che fanno appello profondamente ai dati demografici di nicchia.
- La crescente consapevolezza che i rappresentanti validi per tutti sono meno in grado di modellare il comportamento d’acquisto.
- Lo sciopero del SAG-AFTRA blocca i legami promozionali con le celebrità tradizionali.
I fan vogliono consigli da autori di cui si fidano, non pubblicità.
Quali tendenze nell’economia creativa pensi che vengano trascurate?
Lo sviluppo di giochi sarà il prossimo grande spazio per i creatori. Siamo stati in una marcia costante verso la vivacità dei contenuti generati dagli utenti, dal testo alla fotografia, dal video al live e ora ai giochi.
Katelin Holloway, socio fondatore, 776
Il lancio accelerato di nuovi concorrenti da parte di Twitter è un vantaggio o un ostacolo al successo dei creatori?
Con tutti gli ovvi potenziali svantaggi di un mercato frammentato, mi piace credere che ci siano grandi opportunità per i creatori qui. Dal punto di vista più ottimistico, le nuove piattaforme diversificano il pubblico e le fonti di reddito. C'è un'ondata di piattaforme i social media cose nuove ed entusiasmanti che stanno fiorendo nel nostro panorama digitale.
Per i creatori, non si tratta solo di ampliare i propri orizzonti, ma anche di tessere una rete di sicurezza fatta di diversità. Se una piattaforma decide di cambiare le regole, modificare gli algoritmi o cambiare i sistemi di pagamento (in un modo che non è del tutto in linea con i creatori) non c'è motivo di preoccuparsi.
Detto questo, più piattaforme equivalgono a più rivalità, sia all’interno delle piattaforme stesse che tra i creatori che si affidano ad esse. La competizione può essere una forte motivazione, ma non ignoriamo l’altro lato della medaglia: il panorama sta cambiando e, con esso, le regole di ingaggio. Distinguersi non è più un'opzione; è una necessità.
Alla fine, tutto si riduce alla questione chiave di ciascuna piattaforma. La magia, tuttavia, sta nel modo in cui i creatori rispondono ai colpi di scena di queste piattaforme, nel modo in cui abbracciano il cambiamento e lo fanno funzionare a loro favore.
Negli ultimi anni l’economia dei creatori ha visto un rallentamento dei finanziamenti di venture capital. Lo prevedevi e come stai preparando le società in portafoglio a navigare in un mercato affollato con meno capitale disponibile?
Le tendenze nel finanziamento di rischio tendono ad essere cicliche. Il raffreddamento dell’attuale panorama dei finanziamenti per l’economia creativa non è esattamente una sorpresa. Ma anche se il ritmo dei finanziamenti rallenta, i prodotti in evidenza possono comunque raccogliere capitali sostanziali.
In definitiva, le startup che possono dimostrare prodotti differenziati e di alta qualità con un forte valore per l’utente, potenziale di crescita e sostenibilità finanziaria continueranno ad attrarre investimenti, indipendentemente dalle tendenze di finanziamento più ampie.
La nostra consulenza alle società in portafoglio è abbastanza standard:
- Focus sull’economia unitaria.
- Raggiungere la redditività prima.
- Diversificare le fonti di reddito.
- Mantenere una struttura operativa strategicamente agile.
Quali pensi siano i modelli di business differenziati nello spazio dell’economia dei creatori, data l’intensa concorrenza?
Ci sono alcuni modelli di business che ci hanno attratto e che stanno dimostrando di avere molto successo all’interno del nostro portafoglio:
- Servizi B2B per i creatori: Ciò potrebbe includere strumenti di analisi, strumenti per la gestione delle relazioni con i fan o servizi che aiutano i creatori con questioni legali, contabili o di altro tipo.
- Esperienze premium dei fan: Creare esperienze uniche e di alto livello per i superfan può essere un potente modello di business. Questi potrebbero includere incontri virtuali, ringraziamenti personali, contenuti esclusivi tra le altre cose.
- Formazione e corsi: I creatori con esperienza in aree specifiche possono sviluppare e vendere corsi o offrire servizi di coaching/consulenza. Questo modello può generare entrate significative, soprattutto se i creatori possono espandere la propria offerta utilizzando piattaforme di corsi online.
Altri modelli che penso eccelleranno in questa economia includono cooperative o collettivi di creatori, piattaforme decentralizzate e linee di prodotti guidati dai creatori.
In quali tipi di società dell’economia creativa sei più entusiasta di investire in questo momento?
Abbiamo dato priorità agli investimenti in servizi che consentono ai creatori di gestire meglio il proprio marchio personale. Crediamo che ci sia abbastanza spazio per qualsiasi piattaforma che possa servire con successo i creatori specializzati in determinati tipi di contenuti o che hanno una community particolarmente appassionata.
L’economia digitale sarà migliore per i creatori e le startup focalizzate sui creatori nella seconda metà del 2023 rispetto alla prima? Come sarà il 2024 rispetto al 2023?
Assolutamente. La decisione di Twitter (X) all'inizio di questo mese di condividere le entrate pubblicitarie con i creatori verificati per mantenerli sulla piattaforma è un enorme indicatore del fatto che l'economia dei creatori è qui per restare. Poiché X mira a diventare la migliore piattaforma per consentire ai creatori di guadagnarsi da vivere, ogni altra piattaforma ha una vera motivazione per migliorare il proprio gioco. Credo inoltre che i consumatori continueranno ad apprezzare e a pagare per contenuti personalizzati e indipendenti (ovvero autentici), il che porterà grandi benefici all’economia dei creatori.
Le piattaforme social devono ancora capire come condividere le entrate pubblicitarie derivanti dai video in formato breve. Dove pensi che si svilupperà l’economia dei creatori di piattaforme nei prossimi trimestri?
La competizione tra piattaforme guiderà questa corsa per servire, attrarre e trattenere i creatori. A sua volta, ciò potrebbe spingere le piattaforme a offrire condizioni economiche migliori.
Le tendenze che osserviamo oltre la semplice condivisione delle entrate pubblicitarie includono funzionalità di monetizzazione diretta (abbonamenti, suggerimenti, eventi a pagamento, ecc.); associazioni di marca; e analisi avanzate (strumenti per aiutare i creatori a comprendere il proprio pubblico e ottimizzare i contenuti).
Qualsiasi piattaforma in grado di trovare il modo migliore per supportare queste funzionalità o incorporare queste considerazioni nella sua economia catturerà sicuramente i più grandi creatori di contenuti sul mercato.
Come possono le aziende dell’economia dei creatori proteggere i propri creatori se cessano l’attività?
Una tendenza che stiamo osservando in tutto il settore è l’aumento delle fusioni e acquisizioni. Non è diverso per le aziende dell’economia creativa. Penso che sia particolarmente importante che le aziende dell'economia dei creatori siano consapevoli dell'impatto che avrebbero sui propri utenti in caso di acquisizione o liquidazione.
Per iniziare, la chiave è una comunicazione trasparente. Mantieni i creatori informati sulle prospettive dell'azienda. Se esiste il rischio di chiusura, informateli il prima possibile in modo che possano iniziare a pianificare la transizione.
Poi c’è la proprietà e la portabilità dei dati. Assicurati che i creatori possiedano i diritti sui loro contenuti e abbiano un modo per esportare tutti i loro dati, inclusi contenuti, follower e cronologia delle interazioni. Questo può aiutarli a passare più facilmente a un'altra piattaforma.
Infine, risorse educative e di supporto per i creatori. Ciò potrebbe includere guide su come trasferire i tuoi contenuti su un'altra piattaforma o su come comunicare il cambiamento al tuo pubblico. L'obiettivo dovrebbe sempre essere quello di ridurre al minimo l'impatto sui creatori e aiutarli ad andare avanti.
In che modo l'economia disomogenea influisce sulla spesa dei consumatori per i prodotti dei creatori?
Il clima economico influenza assolutamente il modo in cui i consumatori si relazionano con l’economia creativa. I più sicuri dal punto di vista finanziario potrebbero permettersi di supportare i creatori e godere di esperienze premium. Coloro che affrontano sfide finanziarie potrebbero stringere la cinghia, orientarsi verso contenuti gratuiti e supportare i creatori con visualizzazioni e Mi piace invece che con denaro.
Anche il tipo di contenuti consumati può cambiare a seconda dell’impatto dell’economia sulle persone. I consumatori potrebbero essere più interessati a contenuti educativi che possano aiutarli ad apprendere nuove competenze, migliorare le loro prospettive di lavoro o affrontare sfide finanziarie.
Indipendentemente dalla situazione economica, articolare il valore del contributo di un creatore rimane cruciale e le persone bramano l’autenticità. Credo ancora che ci sia molto da imparare a questo punto.
Pensi che l’influencer marketing stia diventando più o meno potente? Come si confronta con le tradizionali vie di marketing?
I consumatori bramano l’autenticità e richiedono fiducia. Quando vendi qualcosa, l’importante è raggiungere le persone giuste nel modo giusto. Gli influencer hanno le loro nicchie e dati demografici unici che servono, offrendo ai marchi una linea diretta con il loro pubblico target. Collaborare con influencer può anche fare miracoli per la consapevolezza del marchio.
Non sto dicendo che il marketing tradizionale sia morto. Il marketing tradizionale si distingue per la sua enorme notorietà, le sue piattaforme consolidate, il suo marketing B2B e i suoi prodotti non visivi. L’influencer marketing traspare attraverso la fiducia, l’autenticità e il coinvolgimento con un pubblico specifico. In definitiva, l’efficacia di qualsiasi strategia di marketing dipende dagli obiettivi, dal pubblico target e dalla natura del prodotto o servizio promosso.
La realtà è che l’influencer marketing è ormai una parte vitale di qualsiasi strategia di marketing.
Quali tendenze nell’economia creativa pensi che vengano trascurate?
La salute mentale dei creatori: Essere un creatore può essere un lavoro stressante, con la pressione di produrre costantemente nuovi contenuti, gestire commenti negativi e gestire un personaggio online. Man mano che cresce la consapevolezza sui problemi di salute mentale, l’industria ha un disperato bisogno di trovare modi per supportare meglio il benessere dei creatori.
Il ruolo dell’IA: L'intelligenza artificiale e l'apprendimento automatico possono aiutare i creatori a modificare, consigliare contenuti e analizzare il coinvolgimento del pubblico. Possono anche creare nuove forme di contenuti, come arte, musica o testo generati dall’intelligenza artificiale. I creatori che abbracciano le nuove tecnologie possono produrre più contenuti con meno sforzo, aumentando la loro capacità di creare flussi di entrate sostenibili.
Negli ultimi anni molte piattaforme social hanno sviluppato programmi per i creatori. Quali sono i diversi parametri che consideri per misurare il successo di un programma per creativi? Chi guida il gruppo?
Metriche di successo del programma per creatori:
- Fidelizzazione e soddisfazione del creatore: Quanto successo ha la piattaforma nel trattenere i suoi creatori? Un programma eccezionale dovrebbe offrire incentivi e supporto sufficienti affinché i creatori rimangano e continuino a produrre contenuti. I creatori sono contenti dello spettacolo? Sondaggi o feedback qualitativi possono fornire informazioni su come i creatori si sentono riguardo al supporto che ricevono, alle politiche della piattaforma e alle opportunità di monetizzazione.
- Reddito: I benefici monetari sono cruciali per i creatori. Qual è il reddito medio dei creatori del programma? Quale percentuale di creatori realizza entrate significative?
- La crescita: Quanto velocemente sta crescendo il programma? Questo può essere misurato in termini di numero di creatori che aderiscono al programma, quantità di contenuti prodotti o pubblico che il programma può raggiungere.
- Partecipazione del pubblico: Sì, i vecchi standard: Mi piace, commenti, condivisioni, tempo di visualizzazione e altri parametri di coinvolgimento.
Sembra che in questo momento ci sia una rinnovata corsa per catturare creatori e influencer sul mercato. Il Programma partner di YouTube è stato storicamente il gold standard per i creatori grazie al suo programma completo (diversi modi per guadagnare denaro, risorse educative e un vasto pubblico con un algoritmo intelligente), ma TikTok lo ha demolito negli ultimi anni.
Ora che X e Instagram stanno facendo grandi passi per spodestare YouTube, sono curioso di vedere come andrà a finire la seconda metà del 2023.
Reddit ha lanciato un programma all'inizio di quest'anno che consente ai creatori di essere pagati per creare avatar collezionabili basati su blockchain. Pensi che le piattaforme dovrebbero continuare a sfruttare le criptovalute per far pagare i creatori? Di quali casi d’uso della blockchain nello spazio sei entusiasta?
Sapete tutti che sono un sostenitore della blockchain e credo che l'adozione di questa tecnologia nell'economia dei creatori possa essere una grande vittoria. Reddit ha dimostrato questa teoria, ma cosa la farà funzionare in modo più ampio? Pagamenti diretti, compenso equo attraverso trasparenza, tokenizzazione, protezione del copyright e portata globale. Siamo arrivati? Non completamente. Abbiamo molto lavoro da fare a tutti i livelli per quanto riguarda regolamentazione, scalabilità, formazione e semplici ostacoli UX/UI. Ma continuo a pensare che la tecnologia blockchain sia una parte fondamentale delle nostre esperienze online.
I prodotti e le piattaforme che investono ora in questa tecnologia per creare interfacce user-friendly probabilmente favoriranno la fidelizzazione a lungo termine dei migliori creatori.
Ali Hamed, cofondatore e socio accomandatario di Crossbeam Venture Partners
Il lancio accelerato di nuovi concorrenti da parte di Twitter è un vantaggio o un ostacolo al successo dei creatori?
È già difficile per i creatori creare un pubblico sufficientemente ampio e coinvolto da monetizzare. Anche se possedere più canali sarà positivo per la coda lunga, la coda lunga non guadagna abbastanza soldi affinché i creatori diventino professionisti o producano contenuti professionali.
Tutto sommato, ci saranno troppi canali, troppo rumore e più contenuti di qualità inferiore.
Negli ultimi anni l’economia dei creatori ha visto un rallentamento dei finanziamenti di venture capital. Lo prevedevi e come stai preparando le società in portafoglio a navigare in un mercato affollato con meno capitale disponibile?
L'economia dei creatori è sempre stata principalmente YouTube. YouTube è la piattaforma principale che consente ai creatori di monetizzare, creare un pubblico coerente e sbloccare il valore del catalogo visualizzando i contenuti passati. Tutto questo è relativo, ma finché non miglioreranno in modo significativo, l’economia dei creatori continuerà ad essere principalmente YouTube.
Non pensiamo che l’economia creativa sia così piccola come la maggior parte delle persone pensa che sia oggi, e non pensiamo che fosse così grande come la maggior parte delle persone pensava allora. È uno spazio interessante in cui conviene finanziare alcune aziende, ma non è l’unico mercato che esiste, o un mercato infinito come alcuni sostengono.
Quali pensi siano i modelli di business differenziati in questo spazio data l’intensa concorrenza?
Gran parte di esso si basa sulla piattaforma. Dobbiamo servire i creatori più importanti che dispongono di risorse finanziarie sufficienti per diventare clienti significativi, ed è necessario servirli sulle piattaforme dove possono monetizzare.
Ci concentriamo anche sui creatori il cui pubblico è "comprato". L’asticella per diventare follower di qualcuno su TikTok è davvero bassa. Il limite per guardare l'intero video YouTube di 20 minuti di qualcuno è più alto. E l'asticella per pagare la newsletter di qualcuno è ancora più alta.
Cerchiamo un pubblico che abbia qualcosa a che fare con il gioco e non si limiti a cliccare passivamente sul pulsante Segui.
In quali tipi di società dell’economia creativa sei più entusiasta di investire in questo momento?
Tutto ciò Aiuta i creatori a monetizzare meglio la loro notorietà Si concentra sui creatori che producono contenuti di qualità e ha un livello di differenziazione.
L’economia digitale sarà migliore per i creatori e le startup focalizzate sui creatori nella seconda metà del 2023 rispetto alla prima? Come sarà il 2024 rispetto al 2023?
Siamo in un’onda in cui i social network non sono più social. Il contenuto che vediamo non è pubblicato dai nostri amici, ma da professionisti. Ciò sta causando un declino degli effetti di rete in cui le barriere all’ingresso stanno scomparendo, rendendo più facile che mai la creazione di nuove piattaforme.
Maggiore è la concorrenza tra le piattaforme, più queste dovranno fornire economie ai creatori e acquisire meno valore. Probabilmente migliorerà nel tempo.
La domanda è: il capitale di rischio sovrafinanzierà o sottofinanzierà lo spazio man mano che crescerà?
Le piattaforme social devono ancora capire come condividere le entrate pubblicitarie derivanti dai video in formato breve. Dove pensi che si svilupperà l’economia dei creatori di piattaforme nei prossimi trimestri?
Il video in formato breve servirà a generare pubblico. I veri strumenti di monetizzazione saranno gli abbonamenti a pagamento, gli abbonamenti di lunga durata e forme alternative di monetizzazione come eventi o vendita di prodotti online.
Come possono le aziende dell’economia dei creatori proteggere i propri creatori se cessano l’attività?
Le piattaforme dell’economia creativa sono come i governi. Hanno regole, regolamenti e valori morali. La cosa migliore che un governo può fare è essere prevedibile e razionale. Questa è anche la cosa migliore che le piattaforme possono fare.
In che modo l'economia disomogenea influisce sulla spesa dei consumatori per i prodotti dei creatori?
Non ne sono ancora sicuro, ma sarà una forma di intrattenimento alternativa più economica o limiterà la spesa discrezionale su articoli in edizione limitata. La mia impressione è che non avrà un grande impatto perché è già una forma di intrattenimento più economica rispetto ai film o, purtroppo, all'intrattenimento nella vita reale.
Pensi che l’influencer marketing stia diventando più o meno potente? Come si confronta con le tradizionali vie di marketing?
Meno, perché la gente ci è abituata. Ogni piattaforma pubblicitaria è come nuova. Potrebbe essere un'esagerazione, ma non riesco a pensare a nessuna piattaforma pubblicitaria che sia diventata più attraente nel tempo.
Quali tendenze nell’economia creativa pensi che vengano trascurate?
Creatori come società di media e tutti i servizi di cui hanno bisogno le società di media più ampie.
Negli ultimi anni molte piattaforme social hanno sviluppato programmi per i creatori. Quali sono i diversi parametri che consideri per misurare il successo di un programma per creativi? Chi guida il gruppo?
I programmi possono identificare i creatori che hanno veri fan, dove apparirebbero solo per quel creatore? Ho sempre amato il modo in cui le reti via cavo o di streaming pensano al raggruppamento. Proprio come Spotify ha reso esclusivi alcuni podcaster, le piattaforme che hanno creatori dipendenti dalla piattaforma hanno rigidità.
Sima Gandhi, fondatrice di Creative Juice, investitrice e consulente di G3
Il lancio accelerato di nuovi concorrenti da parte di Twitter è un vantaggio o un ostacolo al successo dei creatori?
Le nuove piattaforme offrono maggiori opportunità di distribuzione ai creatori, il che è positivo. Allo stesso tempo, è di grande aiuto se i creatori possono monetizzare i contenuti che producono.
YouTube continua a essere leader nel suo modo di pensare alla condivisione delle entrate con i suoi creatori di contenuti e mi piacerebbe vedere più piattaforme adottarla. chiare politiche di ripartizione delle entrate che sono più simili ad un'associazione, con una distribuzione più equa dei redditi.
Negli ultimi anni l’economia dei creatori ha visto un rallentamento dei finanziamenti di venture capital. Lo prevedevi e come stai preparando le società in portafoglio a navigare in un mercato affollato con meno capitale disponibile?
È fondamentale per le aziende “leggere il mercato” e in questo momento il mercato valorizza la crescita efficiente e il fare di più con meno, piuttosto che la massima crescita con capitale facile. Le aziende devono adattarsi rapidamente a questa realtà mentre guardano al futuro e si preparano ad adattarsi ai parametri che dovranno raggiungere in futuro.
Quali pensi siano i modelli di business differenziati in questo spazio data l’intensa concorrenza?
Molte aziende creative si concentrano sui servizi, ma non ci sono molte tecnologie e infrastrutture per l’edilizia. Le aziende che prospereranno avranno forti team tecnologici che creano prodotti unici che non si basano necessariamente sulle entrate dei servizi (ad esempio, prendendo tagli dagli accordi con i marchi dei creatori).
Le aziende devono anche combinare gli aspetti commerciali e creativi della creazione. Oggi troppe aziende si concentrano sull’uno o sull’altro.
In quali tipi di società dell’economia creativa sei più entusiasta di investire in questo momento?
Sono più interessato alle aziende che stanno sviluppando tecnologia piuttosto che alle aziende orientate ai servizi che crescono aggiungendo più persone.
L’economia digitale sarà migliore per i creatori e le startup focalizzate sui creatori nella seconda metà del 2023 rispetto alla prima? Come sarà il 2024 rispetto al 2023?
Dipende dalla macroeconomia più ampia. Man mano che sempre più creatori monetizzano in modo significativo, sia part-time che full-time, l’interesse per il mercato aumenterà.
Si spera che un crescente apprezzamento della portata dell’economia monetizzante dei creatori, insieme ai rimbalzi macroeconomici, possa cambiare la situazione.
Le piattaforme social devono ancora capire come condividere le entrate pubblicitarie derivanti dai video in formato breve. Dove pensi che si svilupperà l’economia dei creatori di piattaforme nei prossimi trimestri?
YouTube rimane una delle piattaforme leader con la sua ripartizione delle entrate 45/55. Una divisione equa dovrebbe essere uno standard per tutte le piattaforme, perché i creatori e le piattaforme si trovano in condizioni di parità. Hanno bisogno l’uno dell’altro ed entrambi ne traggono beneficio.
I creatori pagano quasi il 50% del denaro guadagnato in cambio di diritti di distribuzione, supporto tecnico, moderazione dei contenuti, ecc. È giusto che le piattaforme paghino il 50% di ciò che guadagnano dai contenuti dei creatori.
Un'altra grande opportunità è come aggiungere responsabilità finanziaria alle piattaforme per quando non rispettano la fine della partnership. Le piattaforme devono risarcire i creatori per le perdite che si verificano a causa di guasti della piattaforma, errori delle politiche o altri problemi non causati dal creatore.
Come possono le aziende dell’economia dei creatori proteggere i propri creatori se cessano l’attività?
Esistono diversi modi per salvaguardarli, tra cui un'adeguata notifica, partner di riferimento, partnership strategiche e acquisizioni.
In che modo l'economia disomogenea influisce sulla spesa dei consumatori per i prodotti dei creatori?
La spesa per i prodotti dei creatori seguirà probabilmente le tendenze più ampie della spesa dei consumatori. Una delle maggiori opportunità è aiutare i consumatori a trovare i prodotti dei creatori.
Sto ancora aspettando che un'azienda migliori la ricerca in modo che le persone possano "aggiornare" l'algoritmo per trovare il contenuto e il prodotto migliore per loro invece del contenuto migliore per ingannare l'algoritmo.
Pensi che l’influencer marketing stia diventando più o meno potente? Come si confronta con le tradizionali vie di marketing?
Decisamente di più. Insieme al declino della televisione e dell’editoria tradizionale, del marketing digitale e della pubblicità continuano a crescere. La realtà è che la prossima generazione di consumatori viene informata in modo diverso e l’influencer marketing è un elemento fondamentale per generare consapevolezza e spesa.
Quali tendenze nell’economia creativa pensi che vengano trascurate?
I creatori sono il miglior esempio di imprenditori individuali: persone che lavorano in proprio. La maggior parte delle persone pensa che i creatori siano "tutto o niente", ma la realtà è che molte persone sono creatori part-time che possono monetizzare in modo significativo.
Il reddito familiare medio negli Stati Uniti è di circa 70.000 dollari, quindi anche guadagnare 10.000 dollari rappresenta un aumento del 15% del reddito annuo. È enorme! Esiste un'enorme opportunità per offrire a creatori e imprenditori individuali gli strumenti aziendali di cui hanno bisogno per garantire di acquisire valore dalle loro attività collaterali.
Negli ultimi anni molte piattaforme social hanno sviluppato programmi per i creatori. Quali sono i diversi parametri che consideri per misurare il successo di un programma per creativi? Chi guida il gruppo?
Non è sempre facile dirlo dall'esterno, ma guardo quali spettacoli durano più a lungo. Guardo anche alla sostenibilità del reddito fornito e alla trasparenza delle condizioni.
Idealmente, i creatori sanno cosa devono fare per monetizzare e hanno un'approssimazione di ciò che possono guadagnare. YouTube continua a guidare il gruppo perché dispone di un programma per i creatori sostenibile e di lunga data e, sebbene possa fare di più per la responsabilità e aiutare i creatori a capire che sono aziende, apprezzo la mentalità di "partnership" e l'approccio sostenibile che ha adottato YouTube.
