Während die Kreativbranche gleichzeitig mit der explosionsartigen Verbreitung von KI in allen künstlerischen Medien konfrontiert ist, häufen sich die Handlungsaufrufe von Künstlern, die die Welt warnen, Maßnahmen zu ergreifen, bevor es zu spät ist. Von gefälschten Drake-Songs bis hin zu stilisierten Instagram-Profilbildern ist mit hochentwickelten KI-Tools erstellte Kunst plötzlich allgegenwärtig, ebenso wie Gespräche darüber, wie man die Technologie eindämmen kann, bevor sie den kreativen Communities unwiderruflichen Schaden zufügt.
Diese Woche hat sich die Organisation für digitale Rechte, Fight for the Future, mit der Arbeitsgruppe United Musicians and Allied Workers der Musikindustrie zusammengetan, um den Startschuss zu geben #AIdayofaction, Eine Kampagne, die den Kongress auffordert, Unternehmen daran zu hindern, Urheberrechte an Musik und anderen Kunstwerken zu erwerben, die mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden.
Die Idee besteht darin, dass Branchenriesen wie große Plattenfirmen daran gehindert werden, die Urheberrechte von Musik zu schützen, die mit Hilfe von KI erstellt wurde, und diese Unternehmen dazu zwingen werden, weiterhin Menschen in den kreativen Prozess einzubeziehen. Aber die gleichen Bedenken – und die gleichen potenziellen Strategien, um dem KI-Ansturm entgegenzuwirken – bestehen in allen Kreativbranchen.
„Es ist lustig, denn wenn man mit Musikern spricht, die diese Bedenken haben, sagen sie: ‚Nun, die Autoren waren sehr ruhig.‘ „Zu anderen Leuten, die sich über diese Bedenken Gedanken machen, werden sie sagen: ‚Naja, Musiker und Fotografen scheinen sich überhaupt nicht darum zu kümmern‘“, sagte Lia Holland, Leiterin für Kampagnen und Kommunikation bei Kämpfe für die Zukunft. „Das liegt zum Teil auch daran, dass die verschiedenen kreativen Bereiche, wenn sie in diesen Situationen zusammenarbeiten müssen, etwas isoliert sind.“
„Ein weiterer Versuch bestand darin, diese Bemühungen mit einem Aktionstag zu starten, um zu veranschaulichen, dass es sich hierbei um gemeinsame Anliegen handelt, die in allen künstlerischen Medien vertreten sind. Und schaffen Sie ein organisiertes Modell … denn wenn Künstler verschiedener Medien zusammenarbeiten, haben sie viel mehr Macht.“
Die Kampagne zielt auf einen potenziellen Missbrauch von KI-Technologie durch Unternehmen ab, ist jedoch realistisch, was die Art und Weise betrifft, wie Musiker und einige andere Kreative auf individueller Ebene von der Automatisierung von Teilen ihrer Arbeit profitieren könnten. Das Ziel besteht darin, dass KI-Tools „zu Möglichkeiten für Menschen werden, mehr Geld zu verdienen, weniger zu arbeiten und mit den Unternehmen zu konkurrieren, die sie ausnutzen“.
„Aus musikalischer Sicht ist es wirklich interessant, insbesondere weil … Musiker vielleicht besser mit der Idee der KI vertraut sind“, sagte Holland. „Musiker sind im Allgemeinen besser mit Dingen wie Musikproduktionssoftware und KI-Tools wie MIDI-Drum-Loops vertraut … Ich denke also, dass bei ihnen ein gewisses Maß an fortschrittlicherem Lernen stattfindet, was die Technologie und ihre Fähigkeit betrifft, Ihre Musik besser zu machen.“ .“
Wenn es um Kunst geht und künstliche Intelligenz, das Gespräch ist, gelinde gesagt, kompliziert. Musiker befürchten, dass Branchenriesen die Urheberrechte an KI-Musik schützen und sie von dem Prozess ausschließen. Die großen Plattenfirmen sind besorgt über KI-Modelle in ihren Katalogen geschult und stehlen ein Stück von ihrem beträchtlichen Kuchen. Spotify wurde gelöscht Tausende von KI-erstellten Songs auf seiner Plattform, sondern hat kürzlich auch weltweit einen KI-gestützten DJ eingeführt, der Musik für Zuhörer auswählt und gleichzeitig mit synthetischer Stimme zu ihnen spricht.
„Das Training generativer KI anhand der Musik unserer Künstler wirft die Frage auf, auf welcher Seite der Geschichte alle Beteiligten im Musik-Ökosystem stehen wollen: auf der Seite der Künstler, Fans und des menschlichen kreativen Ausdrucks oder auf der Seite von Deepfakes und Betrug.“ und den Künstlern die Entschädigung zu verweigern, auf die sie Anspruch haben“, sagte die Universal Music Group, nachdem ein Song, der KI nutzte, um Drake und The Weeknd, zwei ihrer Künstler, zu imitieren, viral ging.
Dieselben Diskussionen und Widersprüche finden in der gesamten Kreativbranche statt, aber die Künstler selbst sitzen nicht immer am Tisch. Insbesondere unabhängige Künstler lernen, dass ihre Stimmen stärkeren Widerhall finden, wenn sie interdisziplinär zusammenkommen, um gegen das zu kämpfen, was Holland als „außergewöhnliches Gespenst der Ausbeutung“ bezeichnet, das ihre Arbeit ausbeutet.
in Von der FTC organisierter runder Tisch, brachte die Agentur Persönlichkeiten aus der gesamten Kreativbranche zusammen – von Synchronsprechern und Science-Fiction bis hin zu Drehbuch, Musik, Illustration und sogar Mode –, um zu untersuchen, wie sich generative KI auf Kreative auswirkt.
„Ich weiß, dass insbesondere generative KI einzigartige Chancen und Herausforderungen für die Kreativbranche mit sich bringt“, sagte FTC-Vorsitzende Lina Khan. „Wir haben bereits erhebliche Bedenken darüber gehört, dass diese Technologien praktisch über Nacht Schöpfer und Künstler erheblich entmündigen könnten, die möglicherweise sehen, dass die Gestaltung ihres Lebens von Mustern angeeignet wird, über die sie keine Kontrolle haben.“
Vertreter unzähliger kreativer Gemeinschaften äußerten Bedenken hinsichtlich der Opt-out-Anforderungen, die standardmäßig KI-Modelle auf die Originalwerke von Künstlern trainieren, und darüber, dass das bestehende Urheberrecht ein nützliches, wenn nicht umfassendes Instrument sein könnte, um regulatorische Hindernisse zu schaffen.
In dem Gespräch betonte ein WGA-Vertreter, dass die streikenden Schriftsteller zwar durch eine neu erzielte Vereinbarung ihren eigenen Schutz erlangten, der Kampf um den Lebensunterhalt der Künstler jedoch „nicht am Verhandlungstisch endet“.
Unabhängig davon, ob der Kongress rechtzeitig reagiert, um auf die wachsenden Bedenken im Zusammenhang mit KI und der Kreativbranche einzugehen, scheint die FTC ihrerseits die Risiken der Technologie genau zu kennen und Stimmen aus allen Branchen zusammenzubringen.
„Kunst ist grundsätzlich menschlich“, sagte FTC-Kommissarin Rebecca Slaughter.
„Menschen können Technologie nutzen, um Kunst zu schaffen, aber ohne menschliches Zutun kann etwas keine Kunst sein. Technologie ist per Definition nicht menschlich … Menschen können danach streben, generative KI zu schaffen, die immer intelligenter wird, aber das ist nicht der Fall kann und wird nicht ersetzen menschliche Kreativität.“
