Das Weiße Haus gibt Anleitung an TikToker über den Ukraine-Krieg. PS5-Werbegeschenk eines Twitch-Streamers löst echte Unruhen aus. Ein 25-jähriger YouTuber aus North Carolina ist ein 100 einflussreichste Leute der Welt laut Time Magazine.
Wenn Sie die Macht von Internet-Persönlichkeiten unterschätzen, schenken Sie ihnen nicht die nötige Aufmerksamkeit.
Im Silicon Valley ist dasSchöpferökonomie» Früher war das Schlagwort fast so heiß wie «KI» heute. Doch während Content-Ersteller nach wie vor an der Spitze der Kultur stehen, sprechen die Zahlen hinter den Risikokapitalinvestitionen eine andere Sprache: Im vergangenen Jahr stieg der Geldbetrag, der in Risikokapitalunternehmen investiert wurde Kreativwirtschaft sank vom ersten zum dritten Quartal um etwa 68 %.
Doch Investoren aus der Kreativwirtschaft lassen sich von dem scheinbar starken Rückgang nicht beeindrucken. Mehrere Investoren sagten, sie wüssten, dass die Unterhaltungsindustrie einige Wendungen überstehen werde, wenn die Welt aus den Lockdowns der Pandemie-Ära hervorkäme, und dass die Trends in den Unternehmen zyklisch sein könnten. Einige Investoren sagten sogar, dass die Creator Economy noch nicht ihre volle Reife erreicht habe.
Um mehr über den Zustand der Creator-Economy-Branche und die Denkweise von Investoren zu erfahren, haben wir Antworten von sieben Risikokapitalgebern gesammelt, die sich mit der Richtung der Branche, dem Aufstieg von Kurzvideos, der sich verändernden Rolle des Influencer-Marketings und der Markteinführung befassen neue Plattformen. Omen
Wir haben gesprochen mit:
- Brian Harwitt Partner, Coventry
- Sasha Kaletsky Mitgründer und geschäftsführender Gesellschafter, Creator Ventures
- Julia Maltby Direktor bei Flybridge
- José Constine Investor, Signalfeuer
- Katelyn Holloway Gründungspartner, 776
- Ali Hamed Mitgründer und Komplementär, Crossbeam-Venture-Partner
- Sima Gandhi Gründer von Kreativer Saft; Investor und Berater bei G3
Brian Harwitt, Partner, Coventure
Ist die beschleunigte Einführung neuer Konkurrenten durch Twitter ein Segen oder ein Hindernis für den Erfolg von YouTubern?
Der Wettbewerb ist gut für die Urheber, da die Plattformen um ihre Zeit konkurrieren müssen, die eine begrenzte Ressource ist. Um YouTuber anzulocken und zu halten, müssen Plattformen weiterhin Monetarisierungsmöglichkeiten bieten und potenzielle Bieterkämpfe auslösen, wie wir bei Kick und Twitch gesehen haben.
In der Creator Economy ist in den letzten Jahren eine Verlangsamung der Unternehmensfinanzierung zu verzeichnen. Haben Sie damit gerechnet und wie bereiten Sie Ihre Portfoliounternehmen darauf vor? gesättigter Markt mit weniger Kapital verfügbar?
Das Wachstum im Creator-Bereich wurde durch zwei Aspekte vorangetrieben: COVID und den Aufstieg von eCommerce (der wichtigste Werbetreibende in der Creator Economy). Die Menschen sind weitgehend in ihr Alltagsleben zurückgekehrt eCommerce ist zu seinem gewohnten Tempo zurückgekehrt, daher ist das langsamere Wachstum des Creator-Bereichs nicht überraschend.
Dennoch erwarten wir in den kommenden Jahren weiterhin ein deutliches Wachstum und gehen davon aus, dass der Markt noch nicht ausgereift ist. Die besten Unternehmen haben immer noch Zugang zu Kapital, während die langsamer wachsenden Unternehmen an ihrem Bargeld festhalten.
Viele Risikokapitalgeber unterstützten Unternehmen von Gründern langer Schwanz (Bedeutungsvolle Position steht noch aus, aber immer noch sehr niedrig) oder diejenigen mit einem Web3-Fokus, die größtenteils Schwierigkeiten hatten, an Boden zu gewinnen, sodass sich ihre Aufmerksamkeit auf andere Bereiche wie KI verlagert hat.
Welche differenzierten Geschäftsmodelle sehen Sie in diesem Bereich angesichts des intensiven Wettbewerbs?
Differenzierte Geschäftsmodelle sind solche, die mit minimalem menschlichem Eingreifen sowohl den größten Kreativen als auch den Longtail-Unternehmen dienen können.
In welche Arten von Unternehmen der Creator Economy möchten Sie derzeit am meisten investieren?
Wir freuen uns über Unternehmen, die Zugang zu Kapital oder eine vorhersehbare Monetarisierung ermöglichen. Wir gehen davon aus, dass eine vorhersehbare Monetarisierung und Monetarisierungsinfrastruktur die Creator Economy für Fremd- und Eigenkapitalinvestoren weiterhin attraktiver machen wird.
Werden die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen der digitalen Wirtschaft in der zweiten Hälfte des Jahres 2023 für Kreative und schöpferorientierte Start-ups besser sein als in der ersten? Wie wird 2024 im Vergleich zu 2023 aussehen?
Eine steigende Flut treibt alle Boote an, sodass das, was für den Schöpfer gut ist, auch gut für das auf den Schöpfer ausgerichtete Startup ist. Bei all den Veränderungen in den letzten 12 Monaten stockt vielen Kreativen der Atem.
Dieses Jahr bleibt für das Ökosystem eine Herausforderung, da Marken ihre Werbebudgets reduziert haben, die Kapitalmärkte eingefroren sind und viele eine Konjunkturabschwächung befürchten. Mit Blick auf das Jahr 2024 hoffen wir, dass sich diese drei Trends umkehren und eine sicherere YouTuber-Wirtschaft ermöglicht werden.
Soziale Plattformen müssen noch herausfinden, wie sie Werbeeinnahmen aus Kurzvideos teilen können. Wo sehen Sie, dass die Plattform-Creator-Wirtschaft in den kommenden Quartalen ins Stocken geraten wird?
Das 55-zu-45-%-Modell von YouTube ist ein gutes Paradigma für Plattformen, aber letztendlich wird die wirtschaftliche Aufteilung vom Wettbewerb und der Größe abhängen.
Die Einführung von Kick hat Twitch dazu gezwungen, seine Auszahlungen zu verbessern, sodass die Wettbewerbsfähigkeit der Plattformen voraussichtlich von Vorteil für die Entwickler sein wird, da sie weiterhin nach den besten Monetarisierungsmöglichkeiten suchen.
Wie können Unternehmen ihre Urheber schützen, wenn diese ihr Geschäft aufgeben?
Es hängt vom Unternehmen ab und davon, ob es sich in erster Linie um echte Schöpfer handelt oder nicht. Allerdings werden Unternehmen, die am Schutz der Urheber interessiert sind, wahrscheinlich eher fusionieren oder verkaufen, als sich gänzlich aus dem Geschäft zurückzuziehen, da dies ein besseres Ergebnis für ihre Investoren und Kunden mit sich bringen würde.
Wie wirkt sich eine ungleiche Wirtschaft auf die Verbraucherausgaben für Creator-Produkte aus?
Creator-Produkte sind eine im Entstehen begriffene Kategorie und es dürfte zumindest kurzfristig einen Nachholbedarf für den Kauf ihrer Produkte geben. Schöpfer, die Produkte mit einem niedrigeren durchschnittlichen Bestellwert (AOV) anbieten, werden wahrscheinlich eine anhaltende Nachfrage verzeichnen, während bei Artikeln mit einem höheren AOV möglicherweise eine Verlangsamung zu verzeichnen ist.
Die Verbraucher haben ihre überschüssigen COVID-Ersparnisse fast aufgebraucht, daher werden die nächsten sechs Monate über den Stand der Verbrauchernachfrage Aufschluss geben.
Glauben Sie, dass Influencer-Marketing mehr oder weniger mächtig wird? Wie ist dies im Vergleich zu herkömmlichen Marketingwegen?
Mikro-Influencer haben den höchsten ROI für Werbetreibende, aber natürlich auch die geringste Größenordnung. Daher werden sich CMOs und Anzeigenkäufer deutlich stärker auf den ROI konzentrieren, wenn sie an Ersteller- und Influencer-Kampagnen herangehen.
Welche Trends in der Creator Economy werden Ihrer Meinung nach übersehen?
Zugang zu Kapital und vorhersehbare Monetarisierung. Dies sind die Säulen einer stabilen und ausgereiften Branche.
Viele soziale Plattformen haben in den letzten Jahren Programme für YouTuber entwickelt. Welche verschiedenen Kennzahlen betrachten Sie, um den Erfolg eines Creator-Programms zu messen? Wer führt das Rudel an?
Vorhersehbarkeit und Konsistenz der Monetarisierung sind das Wichtigste.
TikTok ist eine interessante Fallstudie, da es eine Monetarisierungsplattform für seine Ersteller eingeführt hat, aber Zuschauerzahl und Umsatz pro tausend Impressionen (RPM) variieren stark von Video zu Video, was bedeutet, dass ein Ersteller vorhersagen kann, wie viel Geld jeder Monat verdienen wird. selbst wenn sie 10 Videos pro Monat produzieren.
Sasha Kaletsky, Mitbegründerin und geschäftsführende Gesellschafterin, Creator Ventures
Ist die beschleunigte Einführung neuer Twitter-Konkurrenten ein Vorteil oder ein Hindernis für den Erfolg von YouTubern?
Trotz seiner Allgegenwärtigkeit unter Risikokapitalgebern und anderen professionellen Kreativen ist Twitter für die meisten Kreativen praktisch irrelevant. Wortbasierte Plattformen lassen sich nur schwer monetarisieren (sowohl für YouTuber als auch für Plattformen … fragen Sie einfach die Gläubiger von Twitter), daher eignen sich Twitter und Co. besser als Werkzeug zur Verstärkung von Botschaften, statt Geld zu verdienen oder Publikum anzulocken. .
Grundsätzlich interessiert sich niemand groß für die neuen Konkurrenten von Twitter.
In welche Arten von Unternehmen der Creator Economy möchten Sie derzeit am meisten investieren?
Risikokapitalgeber, die in die Creator Economy investieren, könnten im Gold schwimmen. Es ist wichtig, sehr selektiv zu entscheiden, welche Geschäftsmodelle funktionieren und welche nicht.
Es gibt drei Hauptbereiche, die wir für investierbar halten und in die wir tatsächlich investiert haben:
Kreative Softwareplattformen: Dies sind Produkte, die Entwickler gerne nutzen, für die sie gerne bezahlen und über die sie mit ihrem Publikum sprechen.
Influencer-Marketingplattformen: Sie stellen für die meisten YouTuber die einzige konsistente Möglichkeit dar, Geld zu verdienen, und die ACVs von Marken können extrem hoch sein.
KI-Tools – Dies ist ein sich sehr schnell verändernder Bereich, und die dadurch verursachten Verwerfungen werden sicherlich Chancen schaffen. Wir sind uns auch darüber im Klaren, dass in einigen Fällen der Hype derzeit die Chancen überwiegt.
Wir waren skeptisch gegenüber der überwiegenden Mehrheit der Tools für YouTuber außerhalb dieser drei Gruppen, daher sind wir im Allgemeinen weniger begeistert von Tools, die YouTubern bei ihren Arbeitsabläufen, Finanzierungstools, Community-Engagement, Publikums- und Markenaufbau helfen.
Diese sind auf den ersten Blick alle attraktiv, haben aber die gleichen drei Probleme: Monetarisierung, Bindung und Akquise von Urhebern.
Soziale Plattformen müssen noch herausfinden, wie sie Werbeeinnahmen aus Kurzvideos teilen können. Wo wird sich Ihrer Meinung nach die Plattform-Creator-Ökonomie in den kommenden Quartalen entwickeln?
YouTube war früher ein Monetarisierungsparadies für YouTuber, da sie enormen Einfluss auf die Plattform hatten. Nutzer kamen zu YouTube, um sie anzusehen, und lange Videos bedeuteten, dass die verbrachte Zeit (und die angesehenen Anzeigen) der Nutzer von der Qualität des Videos des jeweiligen Erstellers abhingen.
Bei TikTok, Shorts und Reels haben YouTuber diesen Einfluss nicht. Benutzer kommen, um sich die Plattform anzusehen, und jeder Ersteller, der einen kurzen Clip erstellt, spielt eine kleinere individuelle Rolle. Strukturell dürfte dies die Monetarisierung von Kurzfilmen für YouTuber erheblich erschweren.
Das ist bisher so, aber mal sehen, wie es sich langfristig auswirkt, wenn der Wettbewerb zwischen den Plattformen zunimmt.
Glauben Sie, dass Influencer-Marketing mehr oder weniger mächtig wird? Wie ist dies im Vergleich zu herkömmlichen Marketingwegen?
Es wird viel mächtiger und verbreiteter. Früher waren die Budgets für Influencer-Marketing von anderen Marketingsparten getrennt. Jetzt stellt es normalerweise eine eigene Werbebuchung dar. Fallstudien von Marken, die einen dramatischen positiven Einfluss des Influencer-Marketings verzeichnen, dringen allmählich zu Vermarktern durch, und die meisten Vermarkter nehmen dies mittlerweile ernst.
Reddit hat Anfang des Jahres ein Programm gestartet, das es Entwicklern ermöglicht, für die Erstellung sammelbarer Blockchain-basierter Avatare bezahlt zu werden. Glauben Sie, dass Plattformen weiterhin Kryptowährungen nutzen sollten, um YouTuber zu bezahlen? Auf welche Blockchain-Anwendungsfälle im Bereich der Creator Economy freuen Sie sich?
Kryptowährungen sind in der Kreativwirtschaft ein Ablenkungsmanöver. Es handelt sich um einen Risikokapitaltrend, den wir nie verstehen konnten. Sein Hauptvorteil besteht darin, die Vermögenswerte liquide zu machen. . . . Warum sollte ein Schöpfer das wollen? Das bedeutet, dass Ihr Publikum dadurch Geld verlieren kann, was ein Albtraumszenario für Menschen ist, deren einziges Ziel darin besteht, ihr Publikum glücklich zu machen.
Es ist, als würde man versuchen, ein Casino in Disneyland zu eröffnen! Wir vermeiden die Schnittstelle zwischen Kryptowährungen und der Creator Economy vollständig und glauben, dass wir, selbst wenn Kryptowährungen einen weiteren Bullenmarkt erleben, nichts anfassen werden, was versucht, traditionelle Creator einzubeziehen. Vielleicht übersehen wir etwas, aber sei es so. Gerne überlassen wir Kryptowährungen Kryptofonds.
Julia Maltby, Direktorin, Flybridge
Wie können Unternehmen der Creator Economy ihre Urheber schützen, wenn diese ihre Geschäftstätigkeit aufgeben?
Leider ist es für viele Unternehmen der Creator Economy, die während des letzten Booms finanziert wurden, wahrscheinlich nicht in der Lage, skalierbare Geschäftsmodelle zu finden, und sie werden gezwungen sein, ihre Geschäftstätigkeit einzustellen. Plattformen müssen ehrlich über den Stand ihrer Geschäfte mit den Urhebern sein.
Dies gilt insbesondere für Plattformen, auf denen YouTuber ihre Follower und Fans hosten und verwalten. Die Migration dieser Communities an einen anderen Ort erfordert eine sorgfältige Koordination: Plattformen sind dies den Urhebern, dem Rückgrat ihrer Unternehmen, schuldig und müssen die Zeit dafür bereitstellen.
Glauben Sie, dass Influencer-Marketing mehr oder weniger mächtig wird? Wie ist dies im Vergleich zu herkömmlichen Marketingwegen?
Influencer-Marketing ist nach wie vor unglaublich wirkungsvoll, wenn es darum geht, die Kaufentscheidungen der Verbraucher voranzutreiben. Allerdings werden immer mehr dieser Inhalte, die viele Verbraucher immer noch für organisch halten, von Unternehmen sorgfältig kuratiert.
Das offensichtlichste und aktuellste Beispiel hierfür ist Barbies meisterhafter Einsatz von Influencer-Marketing, um den Waren- und Ticketverkauf anzukurbeln. Neben der sorgfältigen Auswahl von Influencern zur Bewerbung des Films (mit unterschiedlichen Botschaften und Followern) wurden auch Dutzende Unternehmenspartnerschaften genutzt, um die Communities anderer Marken zu erschließen.
All dies bedeutet: Influencer-Marketing ist lebendig und gesund; Es ist einfach unglaublich reglementiert und absichtlich.
Wie es wirkt Ist die Wirtschaft ungleich zu den Verbraucherausgaben für Creator-Produkte?
Bei YouTubern mit sehr engagierten und loyalen Communities haben wir keinen großen Rückgang der Verbraucherausgaben für Creator-Produkte festgestellt.
Popchew beispielsweise bietet Kreativen die Infrastruktur für die Einführung nationaler Lebensmittelmarken und verzeichnete im vergangenen Jahr ein beeindruckendes Wachstum und eine beeindruckende Loyalität. Wichtig ist, dass die Macher von Popchew Lebensmittel verkaufen, die in eher diskretionären Kategorien möglicherweise weniger von Ausgabenrückgängen betroffen sind.
In welche Arten von Unternehmen der Creator Economy möchten Sie derzeit am meisten investieren?
Wir sind begeistert von der Schnittstelle zwischen Creator Economy und KI (Überraschung). Während es offensichtlich unzählige Anwendungsfälle für den Einsatz von KI zur Generierung von Inhalten gibt, sehen wir auch KI-Anwendungen, die Daten zur Benutzerinteraktion nutzen, um beispielsweise umsetzbare Kampagnenideen und -empfehlungen zu generieren.
Josh Constantine, Investor, SignalFire
Ist die beschleunigte Einführung neuer Konkurrenten durch Twitter ein Segen oder ein Hindernis für den Erfolg von YouTubern?
Alternativen zu Twitter sind ein Segen für YouTuber, aber auch eine zusätzliche Arbeitsquelle, da die neuen Plattformen Möglichkeiten für ein schnelles Followerwachstum bieten, bevor die Leute ihre Feeds füllen. Um diesen anfänglichen Schwung zu erreichen, muss jedoch zu viel Zeit in großartige Inhalte investiert werden, die auf jede App zugeschnitten sind, auch wenn diese möglicherweise im Sande verlaufen. Daher kann es vorübergehend zu einer erhöhten Arbeitsbelastung der Ersteller kommen, während sie abwarten, welches erfolgreich sein wird.
La Kreativwirtschaft hat in den letzten Jahren eine Verlangsamung der Risikofinanzierung erlebt. Haben Sie damit gerechnet und wie bereiten Sie Ihre Portfoliounternehmen darauf vor, sich in einem überfüllten Markt mit weniger verfügbarem Kapital zurechtzufinden?
Mit dem Abklingen der Pandemie rechneten wir mit einer Verlangsamung. Social Apps mussten Nutzerdarlehen zurückzahlen Quarantäne, über die ich geschrieben habeDeshalb haben wir unseren Unternehmen geraten, sich zunächst mit Finanzmitteln einzudecken und bei der Personalbesetzung vorsichtig zu sein. Außerdem haben wir eine Reihe von Webinaren und Wachstumsleitfäden erstellt, um ihnen dabei zu helfen, kapitaleffiziente Wachstumsstrategien zu entwickeln, anstatt Geld für Werbung auszugeben.
Was sind Ihrer Meinung nach die differenzierten Geschäftsmodelle in diesem Bereich angesichts des intensiven Wettbewerbs?
Entwickler sind weder erfahrene Käufer von Unternehmenssoftware noch verfügen sie über Software-Integrationsteams. Creator-Startups gewinnen also, wenn sie einen Prozentsatz der Fanausgaben erhalten Sie verdienen nur dann Geld, wenn die Schöpfer es auch tun..
Truffle erhebt beispielsweise keine Abonnementgebühren für seine ersten Produkte, verdient aber auf andere Weise Geld. Und Karat bietet Urhebern gebühren- und zinslose Kreditkarten an und verkauft anschließend Buchhaltungsdienstleistungen.
In welche Arten von Unternehmen der Creator Economy möchten Sie derzeit am meisten investieren?
Ich suche nach Startups, die KI nutzen, um YouTubern dabei zu helfen, ihre Beziehungen zu Fans auszubauen. Anstatt den Großteil ihrer Kommentare und Direktnachrichten ignorieren zu müssen, möchte ich Tools sehen, die den YouTubern helfen, häufiger zu antworten und gleichzeitig das Feedback der Fans in ihren kreativen Prozess zu integrieren. Diese Rückkopplungsschleife unterscheidet YouTuber von entfernten Prominenten.
Wie können Unternehmen der Creator Economy ihre Urheber schützen, wenn diese ihre Geschäftstätigkeit aufgeben?
Jedes Startup, das schließt, sollte versuchen, die Benutzer so schnell wie möglich zu benachrichtigen, Datendownloads zuzulassen und im Idealfall die Möglichkeit zu bieten, kostenpflichtige Abonnements auf eine andere Plattform zu übertragen. Außerdem sollten sie das Archiv der nutzergenerierten Inhalte so lange wie möglich öffentlich zugänglich halten.
Wie wirkt sich eine ungleiche Wirtschaft auf die Verbraucherausgaben für Creator-Produkte aus?
Da die schwierige Wirtschaftslage teurere Verbraucheraktivitäten verhindert und die Menschen mehr Zeit zu Hause verbringen, kann es eine erschwingliche Form der Unterhaltung sein, Geld auszugeben, um enger mit den Lieblingsschöpfern in Kontakt zu treten. Wir haben auch den anhaltenden Widerstand gegen Creator-Merchandise-Artikel gesehen, da Fans ihre Online-Interessen im wirklichen Leben vertreten möchten.
Glauben Sie, dass Influencer-Marketing mehr oder weniger mächtig wird? Wie ist dies im Vergleich zu herkömmlichen Marketingwegen?
Influencer-Marketing wird an Bedeutung gewinnen aus folgenden Gründen:
- Geschwächtes Ad-Targeting aufgrund neuer Datenschutzbestimmungen.
- Der Wandel hin zu einfacherem, Meme-fokussiertem Marketing.
- Der anhaltende Aufstieg von Mikro-Influencern, die Nischendemografien stark ansprechen.
- Die zunehmende Erkenntnis, dass repräsentative Einheitslösungen das Kaufverhalten weniger beeinflussen können.
- SAG-AFTRA-Streik blockiert Werbebeziehungen mit traditionellen Prominenten.
Fans wollen Empfehlungen von YouTubern, denen sie vertrauen, und keine Werbung.
Welche Trends in der Kreativwirtschaft werden Ihrer Meinung nach übersehen?
Die Spieleentwicklung wird der nächste große Bereich für Entwickler sein. Wir sind ständig auf dem Weg zur Lebendigkeit benutzergenerierter Inhalte, von Text über Fotografie, Video bis hin zu Live-Inhalten und jetzt auch Spielen.
Katelin Holloway, Gründungspartnerin, 776
Ist die beschleunigte Einführung neuer Konkurrenten durch Twitter ein Segen oder ein Hindernis für den Erfolg von YouTubern?
Trotz all der offensichtlichen potenziellen Nachteile eines fragmentierten Marktes bin ich davon überzeugt, dass es hier großartige Chancen für YouTuber gibt. Aus optimistischer Sicht diversifizieren neue Plattformen das Publikum und die Einnahmequellen. Es gibt eine Welle von Plattformen soziale Netzwerke Neue und aufregende Dinge, die in unserer digitalen Landschaft gedeihen.
Für Kreative geht es nicht nur darum, ihren Horizont zu erweitern, sondern auch darum, ein Sicherheitsnetz der Vielfalt zu knüpfen. Wenn eine Plattform beschließt, die Regeln, Algorithmen oder Zahlungssysteme zu ändern (auf eine Weise, die nicht ganz mit den Erstellern übereinstimmt), besteht kein Grund zur Sorge.
Allerdings bedeuten mehr Plattformen mehr Rivalität, sowohl innerhalb der Plattformen selbst als auch zwischen den YouTubern, die auf sie angewiesen sind. Wettbewerb kann ein heftiger Motivator sein, aber wir dürfen die Kehrseite der Medaille nicht außer Acht lassen: Die Landschaft verändert sich und damit auch die Regeln des Engagements. Auffallen ist keine Option mehr; es ist eine Notwendigkeit.
Letztlich kommt es auf das Kernthema der jeweiligen Plattform an. Der Zauber liegt jedoch darin, wie YouTuber auf die Wendungen dieser Plattformen reagieren, wie sie Veränderungen annehmen und dafür sorgen, dass sie sich zu ihren Gunsten auswirken.
In der Creator Economy ist in den letzten Jahren eine Verlangsamung der Risikofinanzierung zu verzeichnen. Haben Sie damit gerechnet und wie bereiten Sie Ihre Portfoliounternehmen darauf vor, sich in einem überfüllten Markt mit weniger verfügbarem Kapital zurechtzufinden?
Trends in der Risikofinanzierung sind tendenziell zyklisch. Die Abkühlung der aktuellen Förderlandschaft für die Kreativwirtschaft ist nicht gerade eine Überraschung. Aber selbst wenn sich das Finanzierungstempo verlangsamt, können die vorgestellten Produkte immer noch erhebliches Kapital beschaffen.
Letztlich werden Start-ups, die qualitativ hochwertige, differenzierte Produkte mit hohem Nutzerwert, Wachstumspotenzial und finanzieller Rentabilität vorweisen können, weiterhin Investitionen anziehen, unabhängig von breiteren Finanzierungstrends.
Unsere Beratung für Portfoliounternehmen ist ziemlich standardisiert:
- Konzentrieren Sie sich auf die Einheitsökonomie.
- Erreichen Sie schneller die Rentabilität.
- Einkommensquellen diversifizieren.
- Behalten Sie eine strategisch agile Betriebsstruktur bei.
Was sind Ihrer Meinung nach die differenzierten Geschäftsmodelle im Bereich der Creator Economy angesichts des intensiven Wettbewerbs?
Es gibt einige Geschäftsmodelle, die uns angesprochen haben und die sich in unserem Portfolio als sehr erfolgreich erweisen:
- B2B-Dienste für Kreative: Dazu können Analysetools, Tools zur Verwaltung von Fanbeziehungen oder Dienste gehören, die YouTubern bei rechtlichen, buchhalterischen oder anderen geschäftlichen Fragen helfen.
- Premium-Fan-Erlebnisse: Die Schaffung einzigartiger, berührender Erlebnisse für Superfans kann ein leistungsstarkes Geschäftsmodell sein. Dazu können unter anderem virtuelle Treffen, persönliche Danksagungen und exklusive Inhalte gehören.
- Ausbildung und Kurse: Entwickler mit Fachkenntnissen in bestimmten Bereichen können Kurse entwickeln und verkaufen oder Coaching-/Beratungsdienste anbieten. Dieses Modell kann erhebliche Einnahmen generieren, insbesondere wenn Entwickler ihr Angebot mithilfe von Online-Kursplattformen erweitern können.
Zu den weiteren Modellen, von denen ich denke, dass sie sich in dieser Wirtschaft auszeichnen werden, gehören Schöpferkooperativen oder -kollektive, dezentrale Plattformen und von den Schöpfern geleitete Produktlinien.
In welche Arten von Unternehmen der Creator Economy möchten Sie derzeit am meisten investieren?
Wir haben Investitionen in Dienste priorisiert, die es YouTubern ermöglichen, ihre persönliche Marke besser zu verwalten. Wir glauben, dass es genügend Platz für jede Plattform gibt, die YouTubern erfolgreich dienen kann, die sich auf bestimmte Arten von Inhalten spezialisiert haben oder über eine besonders leidenschaftliche Community verfügen.
Wird die digitale Wirtschaft in der zweiten Hälfte des Jahres 2023 für Kreative und schöpferorientierte Start-ups besser sein als in der ersten? Wie wird 2024 im Vergleich zu 2023 aussehen?
Absolut. Die Entscheidung von Twitter (X) Anfang dieses Monats, die Werbeeinnahmen mit verifizierten YouTubern zu teilen, um sie auf der Plattform zu halten, ist ein wichtiger Indikator dafür, dass die Creator Economy bestehen bleibt. Da X darauf abzielt, die beste Plattform für YouTuber zu werden, auf der sie ihren Lebensunterhalt verdienen können, hat jede andere Plattform eine echte Motivation, ihr Spiel zu verbessern. Ich glaube auch, dass Verbraucher weiterhin personalisierte und unabhängige (also authentische) Inhalte schätzen und dafür bezahlen werden, was der Creator Economy sehr zugute kommen wird.
Soziale Plattformen müssen noch herausfinden, wie sie Werbeeinnahmen aus Kurzvideos teilen können. Wo wird sich Ihrer Meinung nach die Plattform-Creator-Ökonomie in den kommenden Quartalen entwickeln?
Der Wettbewerb zwischen den Plattformen wird diesen Wettlauf um die Bereitstellung, Gewinnung und Bindung von YouTubern vorantreiben. Dies wiederum könnte Plattformen dazu veranlassen, bessere wirtschaftliche Bedingungen anzubieten.
Zu den Trends, die wir sehen, die über die einfache Aufteilung der Werbeeinnahmen hinausgehen, gehören direkte Monetarisierungsfunktionen (Abonnements, Tipps, kostenpflichtige Veranstaltungen usw.); Markenassoziationen; und erweiterte Analysen (Tools, die Entwicklern helfen, ihr Publikum zu verstehen und Inhalte zu optimieren).
Jede Plattform, die den besten Weg findet, diese Funktionen zu unterstützen oder diese Überlegungen in ihre Wirtschaftlichkeit einzubeziehen, wird mit Sicherheit die größten Content-Ersteller auf dem Markt gewinnen.
Wie können Unternehmen der Creator Economy ihre Urheber schützen, wenn diese ihre Geschäftstätigkeit aufgeben?
Ein Trend, den wir in der gesamten Branche beobachten, ist die Zunahme von Fusionen und Übernahmen. Für Unternehmen der Kreativwirtschaft ist das nicht anders. Ich denke, dass es für Unternehmen in der Creator Economy besonders wichtig ist, sich der Auswirkungen bewusst zu sein, die eine Übernahme oder Liquidation auf ihre Nutzer haben würde.
Zunächst einmal ist eine transparente Kommunikation der Schlüssel. Halten Sie die Urheber über die Aussichten des Unternehmens auf dem Laufenden. Wenn die Gefahr einer Schließung besteht, informieren Sie sie so schnell wie möglich, damit sie mit der Planung des Übergangs beginnen können.
Als nächstes geht es um Dateneigentum und Datenportabilität. Stellen Sie sicher, dass die Ersteller die Rechte an ihren Inhalten besitzen und die Möglichkeit haben, alle ihre Daten, einschließlich Inhalte, Follower und Interaktionsverlauf, zu exportieren. Dies kann ihnen den Übergang zu einer anderen Plattform erleichtern.
Schließlich Bildungs- und Supportressourcen für YouTuber. Dazu können Anleitungen gehören, wie Sie Ihre Inhalte auf eine andere Plattform übertragen oder wie Sie die Änderung Ihrem Publikum mitteilen. Das Ziel sollte immer darin bestehen, die Auswirkungen auf die YouTuber so gering wie möglich zu halten und sie bei der Weiterentwicklung zu unterstützen.
Wie wirkt sich die ungleiche Wirtschaftslage auf die Verbraucherausgaben für Kreativprodukte aus?
Das wirtschaftliche Klima beeinflusst maßgeblich die Art und Weise, wie Verbraucher mit der Kreativwirtschaft umgehen. Wer finanziell am sichersten ist, könnte es sich leisten, YouTuber zu unterstützen und Premium-Erlebnisse zu genießen. Wer vor finanziellen Herausforderungen steht, könnte den Gürtel enger schnallen, sich kostenlosen Inhalten zuwenden und YouTuber mit Views und Likes statt mit Geld unterstützen.
Die Art der konsumierten Inhalte kann sich auch ändern, je nachdem, wie sich die Wirtschaft auf die Menschen auswirkt. Verbraucher sind möglicherweise stärker an Bildungsinhalten interessiert, die ihnen helfen können, neue Fähigkeiten zu erlernen, ihre Berufsaussichten zu verbessern oder finanzielle Herausforderungen zu bewältigen.
Unabhängig von der Wirtschaftslage bleibt es von entscheidender Bedeutung, den Wert der Beiträge eines Urhebers zu artikulieren, und die Menschen sehnen sich nach Authentizität. Ich glaube immer noch, dass es an diesem Punkt noch viel zu lernen gibt.
Glauben Sie, dass Influencer-Marketing mehr oder weniger mächtig wird? Wie ist dies im Vergleich zu herkömmlichen Marketingwegen?
Verbraucher sehnen sich nach Authentizität und verlangen Vertrauen. Wenn Sie etwas verkaufen, ist es wichtig, die richtigen Leute auf die richtige Art und Weise zu erreichen. Influencer haben ihre eigenen einzigartigen Nischen und Zielgruppen, die sie bedienen, und bieten Marken einen direkten Draht zu ihrer Zielgruppe. Auch die Zusammenarbeit mit Influencern kann Wunder für die Markenbekanntheit bewirken.
Ich sage nicht, dass traditionelles Marketing tot ist. Traditionelles Marketing zeichnet sich durch seinen enormen Bekanntheitsgrad, seine etablierten Plattformen, sein B2B-Marketing und seine nicht-visuellen Produkte aus. Influencer-Marketing glänzt durch Vertrauen, Authentizität und Engagement bei bestimmten Zielgruppen. Letztendlich hängt die Wirksamkeit jeder Marketingstrategie von den Zielen, der Zielgruppe und der Art des beworbenen Produkts oder der beworbenen Dienstleistung ab.
Die Realität ist, dass Influencer-Marketing mittlerweile ein wesentlicher Bestandteil jeder Marketingstrategie ist.
Welche Trends in der Kreativwirtschaft werden Ihrer Meinung nach übersehen?
Die psychische Gesundheit der Schöpfer: Die Arbeit als YouTuber kann ein stressiger Job sein, denn er steht unter dem Druck, ständig neue Inhalte zu produzieren, mit negativen Kommentaren umzugehen und eine Online-Persönlichkeit zu verwalten. Da das Bewusstsein für psychische Gesundheitsprobleme wächst, muss die Branche dringend Wege finden, das Wohlbefinden der YouTuber besser zu unterstützen.
Die Rolle der KI: KI und maschinelles Lernen können YouTubern dabei helfen, Inhalte zu bearbeiten, zu empfehlen und die Interaktion mit dem Publikum zu analysieren. Sie können auch neue Formen von Inhalten erstellen, beispielsweise KI-generierte Kunst, Musik oder Text. Schöpfer, die neue Technologien nutzen, können mit weniger Aufwand mehr Inhalte produzieren und so nachhaltigere Einnahmequellen schaffen.
Viele soziale Plattformen haben in den letzten Jahren Programme für YouTuber entwickelt. Welche verschiedenen Kennzahlen betrachten Sie, um den Erfolg eines Creator-Programms zu messen? Wer leitet die Gruppe?
Erfolgskennzahlen für das Creator-Programm:
- Bindung und Zufriedenheit des Schöpfers: Wie erfolgreich gelingt es der Plattform, ihre Urheber zu halten? Ein herausragendes Programm sollte genügend Anreize und Unterstützung bieten, damit YouTuber bleiben und weiterhin Inhalte produzieren können. Sind die Macher mit der Show zufrieden? Umfragen oder qualitatives Feedback können Aufschluss darüber geben, wie YouTuber über die Unterstützung, die sie erhalten, Plattformrichtlinien und Monetarisierungsmöglichkeiten denken.
- Ingresosen: Für Urheber sind finanzielle Vorteile von entscheidender Bedeutung. Wie hoch ist das durchschnittliche Einkommen der Macher des Programms? Wie viel Prozent der YouTuber erzielen ein nennenswertes Einkommen?
- Wachstum: Wie schnell wächst das Programm? Dies kann anhand der Anzahl der Ersteller gemessen werden, die dem Programm beitreten, der Menge der produzierten Inhalte oder der Zielgruppe, die das Programm erreichen kann.
- Beteiligung des Publikums: Ja, die alten Standards: Likes, Kommentare, Shares, Wiedergabezeit und andere Engagement-Kennzahlen.
Derzeit scheint es einen erneuten Wettlauf um die Gewinnung von YouTubern und Influencern auf dem Markt zu geben. Das YouTube-Partnerprogramm war in der Vergangenheit aufgrund seines umfassenden Programms (verschiedene Möglichkeiten, Geld zu verdienen, Bildungsressourcen und ein riesiges Publikum mit einem cleveren Algorithmus) der Goldstandard für YouTuber, aber TikTok hat es in den letzten Jahren demoliert.
Jetzt, da X und Instagram große Schritte unternehmen, um YouTube zu verdrängen, bin ich gespannt, wie sich die zweite Hälfte des Jahres 2023 entwickeln wird.
Reddit hat Anfang des Jahres ein Programm gestartet, das es Entwicklern ermöglicht, für die Erstellung sammelbarer Blockchain-basierter Avatare bezahlt zu werden. Glauben Sie, dass Plattformen weiterhin Kryptowährungen nutzen sollten, um YouTuber zu bezahlen? Von welchen Blockchain-Anwendungsfällen in diesem Bereich sind Sie begeistert?
Sie alle wissen, dass ich ein Befürworter der Blockchain bin und glaube, dass die Einführung dieser Technologie in der Kreativwirtschaft ein großer Gewinn sein kann. Reddit hat diese Theorie bewiesen, aber was sorgt dafür, dass sie breiter funktioniert? Direktzahlungen, faire Vergütung durch Transparenz, Tokenisierung, Urheberrechtsschutz und globale Reichweite. Sind wir schon da? Nicht vollständig. Wir haben in allen Bereichen noch viel zu tun in Bezug auf Regulierung, Skalierbarkeit, Schulung und einfache UX/UI-Hürden. Aber ich denke immer noch, dass die Blockchain-Technologie ein zentraler Bestandteil unserer Online-Erlebnisse ist.
Produkte und Plattformen, die jetzt in diese Technologie investieren, um benutzerfreundliche Schnittstellen zu schaffen, werden wahrscheinlich die langfristige Bindung von Top-Erstellern fördern.
Ali Hamed, Mitbegründer und General Partner bei Crossbeam Venture Partners
Ist die beschleunigte Einführung neuer Konkurrenten durch Twitter ein Segen oder ein Hindernis für den Erfolg von YouTubern?
Für YouTuber ist es bereits schwierig, ein großes und engagiertes Publikum zu schaffen, das Geld verdienen kann. Der Besitz weiterer Kanäle ist zwar gut für den Long Tail, aber der Long Tail bringt den YouTubern nicht genug Geld ein, um professionell zu werden oder professionelle Inhalte zu produzieren.
Alles in allem wird es zu viele Kanäle, zu viel Rauschen und mehr Inhalte von geringerer Qualität geben.
In der Creator Economy ist in den letzten Jahren eine Verlangsamung der Risikofinanzierung zu verzeichnen. Haben Sie damit gerechnet und wie bereiten Sie Ihre Portfoliounternehmen darauf vor, sich in einem überfüllten Markt mit weniger verfügbarem Kapital zurechtzufinden?
Die Creator Economy war schon immer hauptsächlich YouTube. YouTube ist die führende Plattform für YouTuber, um Geld zu verdienen, ein konsistentes Publikum aufzubauen und Katalogwerte durch das Ansehen früherer Inhalte freizusetzen. Das ist alles relativ, aber bis sie sich deutlich verbessern, wird die YouTube-Wirtschaft weiterhin hauptsächlich YouTube sein.
Wir glauben nicht, dass die Kreativwirtschaft so klein ist, wie die meisten Leute heute denken, und wir glauben nicht, dass sie so groß war, wie die meisten Leute damals dachten. Es ist ein interessanter Raum, in dem es sich lohnt, einige Unternehmen zu finanzieren, aber es ist nicht der einzige Markt, der existiert, oder ein unendlicher Markt, wie manche Leute behaupten.
Was sind Ihrer Meinung nach die differenzierten Geschäftsmodelle in diesem Bereich angesichts des intensiven Wettbewerbs?
Vieles davon basiert auf der Plattform. Wir müssen die wichtigsten YouTuber bedienen, die über genügend finanzielle Mittel verfügen, um bedeutende Kunden zu werden, und es ist notwendig, sie auf den Plattformen zu bedienen, auf denen sie Geld verdienen können.
Wir konzentrieren uns auch auf YouTuber, deren Publikum „gekauft“ ist. Die Hürde, jemandem auf TikTok zu folgen, ist sehr niedrig. Die Messlatte für das Ansehen des gesamten 20-minütigen YouTube-Videos einer Person liegt höher. Und die Hürde für die Bezahlung eines Newsletters liegt sogar noch höher.
Wir suchen ein Publikum, das etwas mit dem Spiel zu tun hat und nicht nur passiv auf einen „Folgen“-Button klickt.
In welche Arten von Unternehmen der Creator Economy möchten Sie derzeit am meisten investieren?
Alles das Helfen Sie YouTubern, ihre Bekanntheit besser zu monetarisieren Es konzentriert sich auf YouTuber, die qualitativ hochwertige Inhalte produzieren und ein gewisses Maß an Differenzierung aufweisen.
Wird die digitale Wirtschaft in der zweiten Hälfte des Jahres 2023 für Kreative und schöpferorientierte Start-ups besser sein als in der ersten? Wie wird 2024 im Vergleich zu 2023 aussehen?
Wir befinden uns in einer Welle, in der soziale Netzwerke nicht mehr sozial sind. Die Inhalte, die wir sehen, werden nicht von unseren Freunden veröffentlicht, sondern von Profis. Dies führt zu einem Rückgang der Netzwerkeffekte, da Eintrittsbarrieren verschwinden und es einfacher denn je ist, neue Plattformen zu schaffen.
Je mehr Wettbewerb zwischen Plattformen besteht, desto mehr müssen sie den Urhebern Einsparungen bieten und weniger Wert erzielen. Es wird sich wahrscheinlich mit der Zeit verbessern.
Die Frage ist: Wird Risikokapital den Raum über- oder unterfinanzieren, wenn er wächst?
Soziale Plattformen müssen noch herausfinden, wie sie Werbeeinnahmen aus Kurzvideos teilen können. Wo wird sich Ihrer Meinung nach die Plattform-Creator-Ökonomie in den kommenden Quartalen entwickeln?
Das Kurzformatvideo soll ein Publikum generieren. Die eigentlichen Monetarisierungsinstrumente werden kostenpflichtige Abonnements, Langzeitabonnements und alternative Formen der Monetarisierung wie Veranstaltungen oder Online-Produktverkäufe sein.
Wie können Unternehmen der Creator Economy ihre Urheber schützen, wenn diese ihre Geschäftstätigkeit aufgeben?
Plattformen der Kreativwirtschaft sind wie Regierungen. Sie haben Regeln, Vorschriften und moralische Werte. Das Beste, was eine Regierung tun kann, ist vorhersehbar und rational zu sein. Das ist auch das Beste, was Plattformen tun können.
Wie wirkt sich die ungleiche Wirtschaftslage auf die Verbraucherausgaben für Kreativprodukte aus?
Ich bin mir noch nicht sicher, aber es wird eine günstigere alternative Form der Unterhaltung sein oder die freiwilligen Ausgaben für Artikel in limitierter Auflage einschränken. Meine Vermutung ist, dass es keine großen Auswirkungen haben wird, da es bereits eine billigere Form der Unterhaltung ist als Filme oder leider auch echte Unterhaltung.
Glauben Sie, dass Influencer-Marketing mehr oder weniger mächtig wird? Wie ist dies im Vergleich zu herkömmlichen Marketingwegen?
Weniger, weil die Leute daran gewöhnt sind. Jede Werbeplattform ist so gut wie neu. Das ist vielleicht übertrieben, aber mir fällt keine Werbeplattform ein, die mit der Zeit attraktiver geworden wäre.
Welche Trends in der Kreativwirtschaft werden Ihrer Meinung nach übersehen?
Schöpfer als Medienunternehmen und alle Dienstleistungen, die diese breiteren Medienunternehmen benötigen.
Viele soziale Plattformen haben in den letzten Jahren Programme für YouTuber entwickelt. Welche verschiedenen Kennzahlen betrachten Sie, um den Erfolg eines Creator-Programms zu messen? Wer leitet die Gruppe?
Können Shows Schöpfer identifizieren, die echte Fans haben, obwohl sie nur für diesen Schöpfer auftreten würden? Mir hat schon immer gefallen, wie Kabel- oder Streaming-Netzwerke über Bündelung denken. So wie Spotify bestimmte Podcaster exklusiv gemacht hat, sind Plattformen, deren Ersteller von der Plattform abhängig sind, starr.
Sima Gandhi, Gründerin von Creative Juice, Investorin und Beraterin bei G3
Ist die beschleunigte Einführung neuer Konkurrenten durch Twitter ein Segen oder ein Hindernis für den Erfolg von YouTubern?
Neue Plattformen bieten den Urhebern mehr Vertriebsmöglichkeiten, was gut ist. Gleichzeitig ist es eine große Hilfe, wenn YouTuber die von ihnen produzierten Inhalte monetarisieren können.
YouTube ist nach wie vor führend, wenn es um die Aufteilung der Einnahmen mit seinen Content-Erstellern geht, und ich würde mir wünschen, dass weitere Plattformen dies übernehmen. klare Richtlinien zur Umsatzbeteiligung die eher einem Verein ähneln, mit einer gerechteren Einkommensverteilung.
In der Creator Economy ist in den letzten Jahren eine Verlangsamung der Risikofinanzierung zu verzeichnen. Haben Sie damit gerechnet und wie bereiten Sie Ihre Portfoliounternehmen darauf vor, sich in einem überfüllten Markt mit weniger verfügbarem Kapital zurechtzufinden?
Für Unternehmen ist es von entscheidender Bedeutung, „den Markt zu lesen“, und derzeit legt der Markt Wert auf effizientes Wachstum und darauf, mit weniger mehr zu erreichen, statt auf maximales Wachstum mit einfachem Kapital. Unternehmen müssen sich schnell an diese Realität anpassen, wenn sie in die Zukunft blicken und sich auf die Anpassung an die Kennzahlen vorbereiten, die sie in Zukunft erreichen müssen.
Was sind Ihrer Meinung nach die differenzierten Geschäftsmodelle in diesem Bereich angesichts des intensiven Wettbewerbs?
Viele kreative Unternehmen konzentrieren sich auf Dienstleistungen, aber es gibt nicht viele Technologien und Infrastruktur für den Bau. Die Unternehmen, die florieren werden, werden über starke Technologieteams verfügen, die einzigartige Produkte entwickeln, die nicht unbedingt auf Serviceeinnahmen angewiesen sind (z. B. Kürzungen bei Verträgen mit den Marken der Entwickler).
Unternehmen müssen auch die geschäftlichen und kreativen Aspekte der Kreation kombinieren. Heutzutage konzentrieren sich zu viele Unternehmen auf das eine oder das andere.
In welche Arten von Unternehmen der Creator Economy möchten Sie derzeit am meisten investieren?
Ich interessiere mich mehr für Unternehmen, die Technologie entwickeln, als für serviceorientierte Unternehmen, die durch die Einstellung weiterer Mitarbeiter wachsen.
Wird die digitale Wirtschaft in der zweiten Hälfte des Jahres 2023 für Kreative und schöpferorientierte Start-ups besser sein als in der ersten? Wie wird 2024 im Vergleich zu 2023 aussehen?
Es hängt von der breiteren Makroökonomie ab. Da immer mehr YouTuber erhebliche Einnahmen erzielen, sei es neben- oder hauptberuflich, wird das Interesse am Markt zunehmen.
Eine wachsende Wertschätzung des Ausmaßes der monetarisierenden Creator Economy in Verbindung mit makroökonomischen Erholungen wird hoffentlich die Wende bringen.
Soziale Plattformen müssen noch herausfinden, wie sie Werbeeinnahmen aus Kurzvideos teilen können. Wo wird sich Ihrer Meinung nach die Plattform-Creator-Ökonomie in den kommenden Quartalen entwickeln?
YouTube bleibt mit seiner Umsatzaufteilung im Verhältnis 45/55 eine der führenden Plattformen. Eine gleiche Aufteilung sollte ein Standard für alle Plattformen sein, da sich Urheber und Plattformen auf Augenhöhe befinden. Sie brauchen einander und beide profitieren davon.
Die Urheber zahlen fast 50 % des Geldes, das sie verdienen, im Austausch für Vertriebsrechte, technischen Support, Moderation von Inhalten usw. Es ist fair, dass Plattformen 50 % ihrer Einnahmen aus den Inhalten der Ersteller zahlen.
Eine weitere große Chance besteht darin, den Plattformen eine finanzielle Haftung für den Fall zu verleihen, dass sie ihrem Ende der Partnerschaft nicht nachkommen. Plattformen müssen die Urheber für Verluste entschädigen, die durch Plattformausfälle, Richtlinienfehler oder andere Probleme entstehen, die nicht vom Urheber verursacht wurden.
Wie können Unternehmen der Creator Economy ihre Urheber schützen, wenn diese ihre Geschäftstätigkeit aufgeben?
Es gibt mehrere Möglichkeiten zum Schutz, einschließlich ordnungsgemäßer Benachrichtigung, Empfehlungspartnern, strategischen Partnerschaften und Akquisitionen.
Wie wirkt sich die ungleiche Wirtschaftslage auf die Verbraucherausgaben für Kreativprodukte aus?
Die Ausgaben für Creator-Produkte werden wahrscheinlich den breiteren Verbraucherausgabentrends folgen. Eine der größten Chancen besteht darin, Verbrauchern dabei zu helfen, Produkte von Entwicklern zu finden.
Ich warte immer noch darauf, dass ein Unternehmen die Suche verbessert, damit die Leute den Algorithmus „aktualisieren“ können, um die Inhalte und Produkte zu finden, die für sie am besten sind, anstatt Inhalte, die sich am besten zum Spielen des Algorithmus eignen.
Glauben Sie, dass Influencer-Marketing mehr oder weniger mächtig wird? Wie ist dies im Vergleich zu herkömmlichen Marketingwegen?
Auf jeden Fall mehr. Zusammen mit dem Niedergang des Fernsehens und des traditionellen Verlagswesens, des digitalen Marketings und der Werbung sie wachsen weiter. Die Realität ist, dass die nächste Generation von Verbrauchern anders informiert ist und Influencer-Marketing ein grundlegender Faktor bei der Generierung von Bekanntheit und Ausgaben ist.
Welche Trends in der Kreativwirtschaft werden Ihrer Meinung nach übersehen?
Kreative sind das beste Beispiel für Einzelunternehmer: Menschen, die selbstständig arbeiten. Die meisten Leute denken, dass es bei den Schöpfern um „Alles oder Nichts“ geht, aber die Realität ist, dass viele Menschen Teilzeit-Ersteller sind, die viel Geld verdienen können.
Das durchschnittliche Haushaltseinkommen in den Vereinigten Staaten liegt bei etwa 70.000 US-Dollar, sodass selbst ein Verdienst von 10.000 US-Dollar einer Steigerung des Jahreseinkommens um 15 % entspricht. Das ist riesig! Es besteht eine große Chance, Gründern und Solopreneuren die Geschäftstools an die Hand zu geben, die sie benötigen, um sicherzustellen, dass sie aus ihren Nebengeschäften Nutzen ziehen.
Viele soziale Plattformen haben in den letzten Jahren Programme für YouTuber entwickelt. Welche verschiedenen Kennzahlen betrachten Sie, um den Erfolg eines Creator-Programms zu messen? Wer leitet die Gruppe?
Von außen ist es nicht immer leicht zu erkennen, aber ich schaue mir an, welche Shows am längsten dauern. Dabei achte ich auch auf die Nachhaltigkeit der bereitgestellten Einnahmen und die Transparenz der Konditionen.
Im Idealfall wissen YouTuber, was sie tun müssen, um Geld zu verdienen, und wissen ungefähr, was sie verdienen können. YouTube ist nach wie vor führend, weil es über ein langjähriges und nachhaltiges YouTuber-Programm verfügt. YouTube kann zwar mehr zur Rechenschaftspflicht beitragen und den YouTubern helfen, zu verstehen, dass sie Unternehmen sind, aber ich schätze die „Partnerschaftsmentalität“ und den nachhaltigen Ansatz, die YouTube übernommen hat.
