Mentre le industrie creative affrontano contemporaneamente l’esplosione dell’intelligenza artificiale in tutti i mezzi artistici, gli appelli all’azione cominciano a convergere da parte degli artisti che avvertono il mondo ad agire prima che sia troppo tardi. Dalle false canzoni di Drake alle immagini stilizzate dei profili Instagram, l'arte creata con sofisticati strumenti di intelligenza artificiale è improvvisamente onnipresente, così come lo sono le conversazioni su come tenere a freno la tecnologia prima che causi danni irrevocabili alle comunità creative.
Questa settimana, l'organizzazione per i diritti digitali Fight for the Future ha collaborato con il gruppo laburista dell'industria musicale United Musicians and Allied Workers per lanciare #AIdayofaction, una campagna che invita il Congresso a impedire alle aziende di ottenere i diritti d’autore sulla musica e su altre opere d’arte realizzate con l’intelligenza artificiale.
L’idea è che impedendo ai giganti del settore, come ad esempio le principali etichette discografiche, di proteggere i diritti d’autore della musica creata con l’aiuto dell’intelligenza artificiale, tali aziende saranno costrette a continuare a coinvolgere gli esseri umani nel processo creativo. Ma quelle stesse preoccupazioni – e le stesse potenziali strategie per contrastare l’assalto dell’intelligenza artificiale – esistono in tutti i settori creativi.
“È divertente perché se parli con musicisti che hanno queste preoccupazioni, ti dicono: 'beh, gli autori sono stati molto silenziosi'. "Agli altri di queste preoccupazioni, diranno, 'beh, musicisti e fotografi non sembrano preoccuparsene affatto,'" ha detto Lia Holland, direttrice delle campagne e delle comunicazioni di Lotta per il futuro. "In parte ciò è dovuto anche al fatto che i diversi campi creativi, quando devono lavorare insieme in queste situazioni, sono un po' isolati."
“Un altro tentativo è stato quello di lanciare questo sforzo con una giornata di azione, per cercare di illustrare come queste siano preoccupazioni comuni condivise attraverso tutti i mezzi artistici. E creare un modello organizzato… perché quando artisti provenienti da mezzi diversi si muovono insieme hanno molto più potere”.
La campagna mira al potenziale abuso da parte delle aziende della tecnologia AI, ma è realistica riguardo ai modi in cui i musicisti e alcuni altri creativi potrebbero trarre vantaggio a livello individuale dall’automazione di parti del loro lavoro. L’obiettivo è che gli strumenti di intelligenza artificiale “diventino un modo per gli esseri umani di guadagnare più soldi, lavorare di meno e competere con le aziende che li sfruttano”.
"È davvero interessante dal punto di vista musicale, in particolare perché... i musicisti hanno forse più familiarità con l'idea dell'intelligenza artificiale", ha detto Holland. "I musicisti in generale hanno più familiarità con cose come i software di produzione musicale e gli strumenti di intelligenza artificiale, come i loop di batteria MIDI... quindi penso che ci sia un certo grado di apprendimento più progressivo in corso in loro, per quanto riguarda la tecnologia e la sua capacità di migliorare la tua musica." .”
Quando si tratta di arte e intelligenza artificiale, il discorso è a dir poco complicato. I musicisti temono che i giganti del settore proteggano i diritti d’autore della musica AI e li escludano dal processo. Le principali etichette discografiche lo sono preoccupato per i modelli di intelligenza artificiale addestrati nei loro cataloghi e rubando una fetta della loro considerevole torta. Spotify ha eliminato migliaia di brani creati dall'intelligenza artificiale sulla sua piattaforma, ma ha anche recentemente lanciato a livello globale un DJ basato sull'intelligenza artificiale che seleziona la musica per gli ascoltatori parlando loro con una voce sintetica.
“La formazione dell’intelligenza artificiale generativa utilizzando la musica dei nostri artisti solleva la questione di quale lato della storia vogliono stare tutti gli stakeholder dell’ecosistema musicale: dalla parte degli artisti, dei fan e dell’espressione creativa umana, o dalla parte dei deepfake e delle frodi. e negare agli artisti il compenso a cui hanno diritto", ha detto Universal Music Group dopo che una canzone che utilizzava l'intelligenza artificiale per imitare Drake e The Weeknd, due dei suoi artisti, è diventata virale.
Queste stesse conversazioni e contraddizioni si verificano in tutte le industrie creative, ma gli artisti stessi non sempre hanno un posto al tavolo. Gli artisti indipendenti, in particolare, stanno imparando che le loro voci risuonano più forte quando si uniscono in diverse discipline per combattere quello che Holland descrive come uno “straordinario spettro di sfruttamento” che sfrutta il loro lavoro.
in uno tavola rotonda organizzata dalla FTC, l'agenzia ha riunito figure provenienti da tutti i settori creativi, dalla recitazione vocale e dalla fantascienza alla sceneggiatura, alla musica, all'illustrazione e persino alla moda, per approfondire l'impatto dell'intelligenza artificiale generativa sui creativi.
“So che l’intelligenza artificiale generativa in particolare pone una serie unica di opportunità e sfide per le industrie creative”, ha affermato la presidente della FTC Lina Khan. “Abbiamo già sentito preoccupazioni significative su come queste tecnologie potrebbero, praticamente da un giorno all’altro, depotenziare in modo significativo creatori e artisti che potrebbero vedere la creazione delle loro vite appropriarsi di modelli sui quali non hanno alcun controllo”.
Rappresentanti di innumerevoli comunità creative hanno espresso preoccupazione per i requisiti di opt-out che, per impostazione predefinita, addestrano modelli di intelligenza artificiale sul lavoro originale degli artisti e su come la legge sul copyright esistente potrebbe essere uno strumento utile, se non completo, per stabilire barriere normative.
Nella conversazione, un rappresentante della WGA ha sottolineato che mentre gli scrittori in sciopero hanno ottenuto la propria protezione in un accordo appena raggiunto, la lotta per il sostentamento degli artisti “non finisce al tavolo delle trattative”.
Indipendentemente dal fatto che il Congresso si muova in tempo per affrontare le crescenti preoccupazioni sull’intelligenza artificiale e sulle industrie creative o meno, da parte sua, la FTC sembra profondamente in sintonia con i rischi della tecnologia e riunisce le voci di tutti i settori.
“L’arte è fondamentalmente umana”, ha affermato il commissario della FTC Rebecca Slaughter.
“Gli esseri umani possono usare la tecnologia per contribuire a creare arte, ma qualcosa non può essere arte senza il contributo umano. La tecnologia, per definizione, non è umana… gli esseri umani possono sforzarsi di creare un’intelligenza artificiale generativa che sia sempre più intelligente, ma non è così può e non sostituirà creatività umana”.
