À medida que as indústrias criativas enfrentam a explosão da IA em todos os meios artísticos ao mesmo tempo, os apelos à ação começam a convergir, com artistas alertando o mundo para agir antes que seja tarde demais. Desde músicas falsas de Drake até fotos estilizadas de perfil do Instagram, a arte criada com ferramentas sofisticadas de IA tornou-se repentinamente onipresente, assim como as conversas sobre como controlar a tecnologia antes que ela cause danos irrevogáveis às comunidades criativas.
Esta semana, a organização de direitos digitais Fight for the Future fez parceria com o grupo trabalhista da indústria musical United Musicians and Allied Workers para lançar #AIdayofaction, uma campanha apelando ao Congresso para impedir que as empresas obtenham direitos de autor sobre música e outras obras de arte feitas com inteligência artificial.
A ideia é que, ao impedir que os gigantes da indústria, como as grandes editoras discográficas, por exemplo, protejam os direitos de autor da música criada com a ajuda da IA, essas empresas serão forçadas a continuar a envolver os seres humanos no processo criativo. Mas essas mesmas preocupações – e as mesmas estratégias potenciais para combater o ataque da IA – existem em todas as indústrias criativas.
“É engraçado porque se você conversar com músicos que têm essas preocupações, eles dirão: 'bem, os autores têm estado muito calados'. "Para outras pessoas sobre essas preocupações, elas dirão: 'bem, músicos e fotógrafos não parecem se importar nem um pouco'", disse Lia Holland, diretora de campanhas e comunicações da Lute pelo futuro. “Parte disso também se deve ao fato de os diferentes campos criativos, quando precisam trabalhar juntos nessas situações, ficarem um pouco isolados.”
“Outra tentativa foi lançar este esforço com um dia de ação, para tentar ilustrar como estas são preocupações comuns que são partilhadas por todos os meios artísticos. E criar um modelo organizado… porque quando artistas de diferentes meios se movem juntos eles têm muito mais poder.”
A campanha visa o potencial abuso corporativo da tecnologia de IA, mas é realista sobre as formas como os músicos e alguns outros criativos poderiam beneficiar a nível individual da automatização de partes do seu trabalho. O objetivo é que as ferramentas de IA “se tornem formas para os humanos ganharem mais dinheiro, trabalharem menos e competirem com as empresas que as exploram”.
“É realmente interessante do ponto de vista musical, especificamente porque… os músicos talvez estejam mais familiarizados com a ideia de IA”, disse Holland. “Os músicos em geral estão mais familiarizados com coisas como software de produção musical e ferramentas de IA, como loops de bateria MIDI… então acho que há um certo aprendizado mais progressivo acontecendo neles, no que diz respeito à tecnologia e sua capacidade de tornar sua música melhor. .”
Quando se trata de arte e Inteligencia artificial, a conversa é, no mínimo, complicada. Os músicos estão nervosos com o fato de os gigantes da indústria protegerem os direitos autorais musicais da IA e excluí-los do processo. As principais gravadoras são preocupado com modelos de IA treinados em seus catálogos e roubando uma fatia de seu considerável bolo. Spotify excluiu milhares de músicas criadas por IA em sua plataforma, mas também lançou recentemente globalmente um DJ com tecnologia de IA que seleciona músicas para os ouvintes enquanto fala com eles em voz sintética.
“Treinar IA generativa usando a música de nossos artistas levanta a questão de qual lado da história todas as partes interessadas no ecossistema musical querem estar: do lado dos artistas, dos fãs e da expressão criativa humana, ou do lado dos deepfakes, da fraude e negar aos artistas a compensação a que têm direito”, disse o Universal Music Group depois que uma música que usava IA para imitar Drake e The Weeknd, dois de seus artistas, se tornou viral.
Estas mesmas conversas e contradições ocorrem nas indústrias criativas, mas os próprios artistas nem sempre têm um lugar à mesa. Os artistas independentes, em particular, estão a aprender que as suas vozes ressoam mais alto quando se reúnem entre disciplinas para combater o que Holland descreve como um “espectro extraordinário de exploração” que explora o seu trabalho.
em um mesa redonda organizada pela FTC, a agência reuniu figuras de todas as indústrias criativas – desde dublagem e ficção científica até roteiros, música, ilustração e até moda – para investigar como a IA generativa está impactando os criativos.
“Sei que a IA generativa, em particular, representa um conjunto único de oportunidades e desafios para as indústrias criativas”, disse Lina Khan, presidente da FTC. “Já ouvimos preocupações significativas sobre como estas tecnologias poderiam, praticamente da noite para o dia, enfraquecer significativamente os criadores e artistas que podem ver a criação das suas vidas assumida por padrões sobre os quais não têm controlo”.
Representantes de inúmeras comunidades criativas expressaram preocupações sobre os requisitos de exclusão que, por padrão, treinam modelos de IA no trabalho original dos artistas, e como a lei de direitos autorais existente poderia ser uma ferramenta útil, se não abrangente, para estabelecer barreiras regulatórias.
Na conversa, um representante da WGA enfatizou que embora os escritores em greve tenham obtido a sua própria protecção num acordo recentemente alcançado, a luta pela subsistência dos artistas “não termina na mesa de negociações”.
Quer o Congresso avance a tempo de abordar as preocupações crescentes em torno da IA e das indústrias criativas ou não, por seu lado, a FTC parece profundamente sintonizada com os riscos da tecnologia e reunindo vozes de todos os lados das indústrias.
“A arte é fundamentalmente humana”, disse a comissária da FTC, Rebecca Slaughter.
“Os humanos podem usar a tecnologia para ajudar a criar arte, mas algo não pode ser arte sem a contribuição humana. A tecnologia, por definição, não é humana… os humanos podem esforçar-se para criar uma IA generativa que seja cada vez mais inteligente, mas não pode e não irá substituir criatividade humana.”
