A medida que las industrias creativas se enfrentan a la explosión de la IA en todos los medios artísticos a la vez, están empezando a converger llamadas de atención de artistas que advierten al mundo que tome medidas antes de que sea demasiado tarde. Desde canciones falsas de Drake hasta imágenes estilizadas de perfiles de Instagram, el arte creado con herramientas de inteligencia artificial sofisticadas se vuelve repentinamente omnipresente, al igual que las conversaciones sobre cómo controlar la tecnología antes de que cause un daño irrevocable a las comunidades creativas.
Esta semana, la organización de derechos digitales Fight for the Future se asoció con el grupo laboral de la industria musical United Musicians and Allied Workers para lanzar #AIdayofaction, una campaña que pide al Congreso que impida que las corporaciones obtengan derechos de autor sobre música y otras obras de arte realizadas con inteligencia artificial.
La idea es que al evitar que los gigantes de la industria, como los grandes sellos discográficos, por ejemplo, protejan los derechos de autor de la música creada con la ayuda de la IA, esas empresas se verán obligadas a seguir involucrando a los humanos en el proceso creativo. Pero esas mismas preocupaciones –y las mismas estrategias potenciales para contrarrestar el ataque de la IA– existen en todas las industrias creativas.
“Es curioso porque si se habla con músicos que tienen estas inquietudes, dicen, ‘bueno, los autores han estado muy callados’. Con otras personas sobre estas preocupaciones, dirán: ‘bueno, a los músicos y fotógrafos no parece importarles en absoluto’” dijo Lia Holland , directora de campañas y comunicaciones de Fightforthefuture. «Parte de esto también es debido a que los diferentes campos creativos, cuando deben trabajar juntos ante estas situaciones, están un poco aislados».
“Otro intento fue lanzar este esfuerzo con un día de acción, tratar de ilustrar cómo estas son preocupaciones comunes que se comparten en todos los medios artísticos. Y crear un modelo organizado… porque cuando artistas de diferentes medios se mueven juntos tienen mucho más poder”.
La campaña apunta al posible abuso corporativo de la tecnología de inteligencia artificial, pero es realista acerca de las formas en que los músicos y algunos otros creativos podrían beneficiarse a nivel individual de la automatización de partes de su trabajo. El objetivo es que las herramientas de IA “se conviertan en formas para que los seres humanos ganen más dinero, trabajen menos y compitan con las corporaciones que las explotan”.
«Es realmente interesante desde una perspectiva musical, específicamente porque… los músicos quizás estén más familiarizados con la idea de la IA», dijo Holland. “Los músicos en general están más familiarizados con cosas como el software de producción musical y las herramientas de inteligencia artificial, como los loops de batería MIDI… así que creo que hay una cierta cantidad de aprendizaje más progresivo en ellos, en lo que respecta a la tecnología y su capacidad para hacer su música mejor”.
Cuando se trata de arte e inteligencia artificial, la conversación es, cuanto menos, complicada. Los músicos están nerviosos de que los gigantes de la industria protejan los derechos de autor de la música de IA y los excluyan del proceso. Los principales sellos discográficos están preocupado por los modelos de IA entrenados en sus catálogos y robándoles una porción de su considerable pastel. Spotify ha borrado miles de canciones creadas por IA en su plataforma, pero también lanzó recientemente a nivel mundial un DJ con tecnología de inteligencia artificial que selecciona música para los oyentes mientras les habla con una voz sintética.
“El entrenamiento de la IA generativa utilizando la música de nuestros artistas plantea la pregunta de en qué lado de la historia quieren estar todas las partes interesadas en el ecosistema musical: del lado de los artistas, los fanáticos y la expresión creativa humana, o del lado de las falsificaciones profundas, fraude y negar a los artistas la compensación que les corresponde”, dijo Universal Music Group después de que una canción que utilizaba IA para imitar a Drake y The Weeknd, dos de sus artistas, se volviera viral.
Estas mismas conversaciones y contradicciones se manifiestan en todas las industrias creativas, pero los propios artistas no siempre tienen un asiento en la mesa. Los artistas independientes, en particular, están aprendiendo que sus voces resuenan más fuerte cuando se unen en distintas disciplinas para luchar contra lo que Holland describe como un “espectro extraordinario de explotación” que aprovecha su trabajo.
en un mesa redonda organizada por la FTC, la agencia reunió a figuras de todas las industrias creativas (desde actuación de voz y ciencia ficción hasta escritura de guiones, música, ilustración e incluso moda) para profundizar en cómo la IA generativa está afectando a los creativos.
«Sé que la IA generativa en particular plantea un conjunto único de oportunidades y desafíos para las industrias creativas», dijo la presidenta de la FTC, Lina Khan. «Ya hemos escuchado preocupaciones importantes acerca de cómo estas tecnologías podrían, prácticamente de la noche a la mañana, desempoderar significativamente a los creadores y artistas que pueden ver cómo la creación de su vida se apropia de modelos sobre los que no tienen control».
Representantes de innumerables comunidades creativas expresaron su preocupación por los requisitos de exclusión voluntaria que, por defecto, entrenan modelos de IA en el trabajo original de los artistas, y cómo la ley de derechos de autor existente podría ser una herramienta útil, si no integral, para establecer barreras regulatorias.
En la conversación, un representante de la WGA enfatizó que si bien los escritores en huelga obtuvieron su propia protección en un acuerdo recién logrado, la lucha por el sustento de los artistas “no termina en la mesa de negociaciones”.
Ya sea que el Congreso se movilice a tiempo para abordar las crecientes preocupaciones en torno a la IA y las industrias creativas o no, por su parte, la FTC parece estar muy sintonizada con los riesgos de la tecnología y el poder reunir voces de todas las industrias.
«El arte es fundamentalmente humano», dijo la comisionada de la FTC, Rebecca Slaughter.
“Los seres humanos pueden utilizar la tecnología para ayudar a crear arte, pero algo no puede ser arte sin la aportación humana. La tecnología, por definición, no es humana… los humanos pueden esforzarse por crear una IA generativa que sea cada vez más inteligente, pero no puede ni reemplazará la creatividad humana”.
