Kunstnikud kogu tööstuse strateegiast lähtuvad tehisintellektist

Kuna loometööstused seisavad silmitsi tehisintellekti plahvatusliku levikuga kõigis kunstimeediumites korraga, hakkavad tegutsema kunstnikud, kes hoiatavad maailma tegutsema enne, kui on liiga hilja. Alates võltsitud Drake'i lauludest kuni stiliseeritud Instagrami profiilipiltideni on keerukate AI-tööriistadega loodud kunst järsku kõikjal levinud, nagu ka vestlused selle üle, kuidas tehnoloogiat ohjeldada, enne kui see loomekogukondadele pöördumatut kahju tekitab.

Digitaalsete õiguste organisatsioon Fight for the Future tegi sel nädalal koostööd muusikatööstuse töörühmaga United Musicians ja Allied Workers, et käivitada #AIdayofaction, kampaania, mis kutsub kongressi üles takistama ettevõtetel omandada autoriõigusi muusikale ja teistele tehisintellektiga tehtud kunstiteostele.

Idee seisneb selles, et takistades tööstushiiglastel, nagu näiteks suurematel plaadifirmadel, kaitsmast tehisintellekti abil loodud muusika autoriõigusi, on need ettevõtted sunnitud jätkama inimeste kaasamist loomeprotsessi. Kuid samad mured – ja samad potentsiaalsed strateegiad AI rünnaku vastu võitlemiseks – eksisteerivad kõigis loomemajanduses.

"See on naljakas, sest kui rääkida muusikutega, kellel on need mured, siis nad ütlevad: "Noh, autorid on olnud väga vaiksed." "Teistele inimestele ütlevad nad nende murede kohta: "Noh, muusikud ja fotograafid ei paista üldse hoolivat," ütles Lia Holland, ettevõtte kampaania- ja kommunikatsioonidirektor. Võitlus tuleviku nimel. "Osaliselt on selle põhjuseks ka see, et erinevad loomevaldkonnad, kui nad peavad sellistes olukordades koostööd tegema, on veidi eraldatud."

"Teine katse oli käivitada see jõupingutus tegevuspäevaga, et püüda illustreerida, kuidas need on ühised mured, mida kunstimeediumid jagavad. Ja luua organiseeritud mudel… sest kui eri meediumite artistid koos liiguvad, on neil palju rohkem jõudu.

Kampaania eesmärgiks on tehisintellekti tehnoloogia võimalik kuritarvitamine ettevõtetes, kuid see on realistlik selle suhtes, kuidas muusikud ja mõned teised loovisikud saaksid oma töö osade automatiseerimisest individuaalsel tasandil kasu saada. Eesmärk on, et tehisintellekti tööriistad "muutuksid inimestele viisiks, kuidas teenida rohkem raha, vähem töötada ja konkureerida neid ära kasutavate ettevõtetega".

"See on muusikalisest vaatenurgast tõesti huvitav, eriti seetõttu, et muusikud on AI ideega rohkem tuttavad," ütles Holland. "Muusikud on üldiselt rohkem tuttavad selliste asjadega nagu muusika produtseerimise tarkvara ja AI tööriistad, nagu MIDI trummiloopid... nii et ma arvan, et neis toimub teatud määral progressiivsemat õppimist, mis puudutab tehnoloogiat ja selle võimet teie muusikat paremaks muuta. .”

Kui rääkida kunstist ja tehisintellekt, on vestlus pehmelt öeldes keeruline. Muusikud on närvis, et tööstushiiglased kaitsevad tehisintellektiga muusika autoriõigusi ja jätavad nad protsessist välja. Peamised plaadifirmad on mures AI mudelite pärast koolitatud oma katalooge ja varastanud viilu nende märkimisväärsest pirukast. Spotify on kustutanud tuhandeid AI loodud laule oma platvormil, kuid tõi hiljuti ülemaailmselt turule ka AI-toega DJ, mis valib kuulajatele muusikat, rääkides samal ajal nendega sünteetilise häälega.

„Generatiivse tehisintellekti koolitamine meie artistide muusika abil tõstatab küsimuse, kummal poolel loost kõik muusika ökosüsteemi sidusrühmad olla tahavad: kas artistide, fännide ja inimeste loomingulise väljenduse poolel või sügavate võltsimiste, pettuste poolel. ja keelates artistidelt hüvitist, millele neil on õigus,“ ütles Universal Music Group pärast seda, kui laul, mis kasutas tehisintellekti jäljendamiseks Drake’i ja selle artisti The Weekndit, läks levima.

Need samad vestlused ja vastuolud käivad üle loomemajanduse, kuid kunstnikel endil ei ole alati laua taga istet. Eelkõige saavad sõltumatud kunstnikud teada, et nende hääl kõlab valjemini, kui nad puutuvad kokku distsipliinidega, et võidelda sellega, mida Holland kirjeldab kui "erakordset ärakasutamise tont", mis kasutab ära nende tööd.

aastal FTC korraldatud ümarlaud, koondas agentuur tegelasi kõigist loometööstustest – alates häälnäitlemisest ja ulmest kuni stsenaristide, muusika, illustratsioonide ja isegi moeni –, et uurida, kuidas generatiivne tehisintellekt loometegevust mõjutab.

"Ma tean, et just generatiivne tehisintellekt pakub loomemajandusele ainulaadseid võimalusi ja väljakutseid," ütles FTC juhataja Lina Khan. "Oleme juba kuulnud märkimisväärset muret selle üle, kuidas need tehnoloogiad võivad praktiliselt üleöö kaotada oluliselt loojate ja kunstnike võimu, kes võivad näha, et nende elu loomine on omandatud mustritega, mille üle neil puudub kontroll."

Lugematute loominguliste kogukondade esindajad väljendasid muret loobumisnõuete pärast, mis vaikimisi koolitavad AI-mudeleid kunstnike originaalteoste kohta, ja kuidas olemasolevad autoriõiguse seadused võivad olla kasulikud, kui mitte kõikehõlmavad, regulatiivsete tõkete kehtestamiseks.

Vestluses rõhutas WGA esindaja, et kuigi rabavad kirjanikud said äsja saavutatud kokkuleppega endale kaitse, siis võitlus kunstnike elatusvahendite eest "läbirääkimiste laua taga ei lõpe".

Olenemata sellest, kas Kongress liigub õigeaegselt, et lahendada kasvavaid muresid tehisintellekti ja loomemajanduse ümber või mitte, näib FTC omalt poolt väga hästi kursis tehnoloogiaga kaasnevaid riske ja koondab hääli kõigist tööstusharudest.

"Kunst on põhimõtteliselt inimlik," ütles FTC volinik Rebecca Slaughter.

"Inimesed saavad kasutada tehnoloogiat kunsti loomisel, kuid miski ei saa olla kunst ilma inimese panuseta. Tehnoloogia ei ole definitsiooni järgi inimene… inimesed võivad püüda luua generatiivset tehisintellekti, mis on üha intelligentsem, kuid mitte saab ja ei asenda inimese loovus."